107个场景、3000名演员、五年打磨——揭秘《我们与恶的距离2》背后不为人知的制作故事。
《我们与恶的距离2》之所以能成为2025年最具震撼力的华语剧集，离不开其精益求精的幕后制作。剧组历时5年精心打磨剧本，拍摄地点遍及台北、台中、高雄等107个场景，动员了近3000名临时演员，制作规模之庞大令人惊叹。导演林君阳都直呼：“整体相当于3档戏剧量体的制作难度！”
五年磨一剑，剧本打磨之旅
《我们与恶的距离2》的剧本创作历时4年，加上1年时间拍摄后制，一共花了5年时间打磨。编剧吕莳媛为此投入了四年的田野调查，精心编织了一个关于因果与选择的故事——每一个犯罪行为背后，都有一个充满痛苦的生命历程。她表示：“第二季《我们与恶的距离》故事想讲的四个关键字，是选择、修复、理解和接住。”
剧集采用两集讲述一个年代的方式，勾勒六个家庭在二十年中的跌宕沉浮。这种复杂的叙事结构需要精密的剧本设计和情节安排，每个细节都不能马虎。吕莳媛在谈到剧本创作时表示：“看一个人的犯罪，不是只看他当下的过程，是要看他过去所有的生命历程。”这种创作理念使得剧本不仅是一个故事，更是一次对人性深渊的探索。
庞大制作，超越前作的规模
《我们与恶的距离2》的制作规模相比第一季直接大升级。全剧于2023年12月开拍、2024年4月杀青，历经111天拍摄期、穿梭107个场景、动员226名工作人员，足迹遍及台北、台中、云林、嘉义、台南、高雄等地。除了大量主演之外，更调度了包括近3000人次庞大的临演群众。这样的制作规模在台剧中是罕见的，甚至堪比电影制作水准。导演林君阳坦言：“这应该是我目前拍过最辛苦的一部戏了！”但他也表示，这种辛苦是值得的，因为最终呈现的效果超出了预期。
视觉风格，冷峻美学的追求
《我们与恶的距离2》在视觉风格上延续了第一季的冷峻美学。导演林君阳巧妙地利用场景与角色之间的张力，将人性中的善与恶进行对比，展示了在极端环境下人们的选择与自我救赎。剧中采用了灰蓝色调贯穿全剧，医院长廊、空荡公寓的场景设计强化压抑感。这种视觉风格与剧集的沉重主题相得益彰，增强了观众的沉浸体验。在技术层面上，《我们与恶的距离2》也展示了高水平的制作水准。从视觉效果到音效设计，每个细节都经过精心打磨，尤其是在展示城市阴暗面的场景时，光影的运用让人感受到压迫感和无力感，增强了观众的沉浸体验。
演员阵容，全新卡司的挑战
《我们与恶的距离2》大胆采用了全新演员阵容。虽然保留了原班制作团队，但演员阵容全部换新，由周渝民、薛仕凌两位金钟奖视帝领衔，并集结了金马影后杨贵媚、于子育、谢欣颖等实力派演员。这样的阵容变动既有风险也有机遇。风险在于观众可能会怀念第一季的演员；机遇在于新阵容可以带来全新的故事和角色关系。最终证明，这个决定是成功的。周渝民饰演的马亦森和薛仕凌饰演的高政光都给观众留下了深刻印象，他们的表演被赞为“生涯突破之作”。
叙事创新，时间线的精妙编织
《我们与恶的距离2》在叙事结构上采用了复杂的时间线设计。剧集采用非线性叙事，跨越20年的三条时间线（纵火案、法警案、高铁事故），用倒叙插叙拼凑“恶的因果链”。这种叙事方式虽然增加了观看门槛，但也增强了剧集的艺术性和思考深度。剧集结构大开大合，采用两集讲述一个年代的方式，勾勒六个家庭在二十年中的跌宕沉浮。这种结构使得故事既有深度又有广度，能够全方位展示每个角色的成长和变化。编剧吕莳媛历经4年田野调查撰写，故事时空在三个年代跨度穿梭，架构庞大复杂，涉及公卫、法律、政治、精神疾病等领域。光主要角色就多达18位、配角约30位，有台词的人物更多达上百人。
社会意义，超越娱乐的思考
《我们与恶的距离2》不仅仅是一部娱乐作品，更具有深刻的社会意义。剧集通过对社会事件的反思，揭示了人性复杂的层面。它不仅关注个体的道德困境，还对社会结构进行了深刻的剖析，探讨了暴力与道德的交织关系。这部剧敢拍！直戳社会脓疮。编剧吕莳媛耗时4年田野调查，将精神鉴定漏洞、政商勾结、媒体嗜血等敏感议题摊开解剖，被台媒称为“横跨20年的社会病理报告”。剧集在绝望中也不忘展现微光治愈。没有廉价煽情，只有电玩店老板偷偷塞钱给孤儿、医生同事轮班守夜防马亦森自杀等“接住坠落者”的温情。这些细节让观众在沉重中找到希望和温暖。
《我们与恶的距离2》的制作团队用五年的心血和汗水，打造了一部不仅娱乐性强，而且具有深刻社会意义的作品。它告诉我们：优秀的影视作品不仅能够娱乐大众，更应该引发思考，促进社会的进步。这正是《我们与恶的距离2》最珍贵的价值所在。
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