白木
10月21日，有网友发视频称在长沙火宫殿坡子街总店的戏台上，台下几乎没有观众，台上的演员依然在卖力地表演，拍视频网友介绍，“那是我早上8点去买早餐时候拍的，那时候本身就少人，可还是坚持表演。”（10月22日 潇湘晨报微信公众号）
清晨，台下空无一人，台上演员依然坚持表演。网友纷纷点赞其“敬业精神”，火宫殿回应称，他们的表演不论刮风下雨都会照常进行。此情此景，让笔者想起电影《霸王别姬》中程蝶衣对京剧“不疯魔不成活”的痴迷和执着。
这份对传统艺术的热爱和坚守着实感人，也值得大家击节赞叹。然而，传统艺术的生命力终究来自“台上有戏、台下有人”的共鸣。清晨无人的戏台，恰是花鼓戏乃至许多传统戏曲在当代社会处境的缩影：演员仍在，戏台犹在，观众却不见了。
传统戏曲的落寞，根源在于与当代观众尤其是年轻人的生活渐行渐远。在娱乐方式多元化的今天，戏曲的叙事节奏、表演形式与当代审美习惯出现代沟。同时，戏曲传播渠道有限，演出时间和场景与受众闲暇时间不匹配，如早晨八点半的表演，本就难以吸引观众。再加上传统戏曲熏陶断层，年轻人对其文化内涵和艺术价值了解不足，导致观众基础不断萎缩。
传统戏曲的复兴，需要传承的定力，更需要创新的勇气，才可能重聚台下的观众。
内容创新接地气。晋剧《范进中举》之所以演出千场，在于它从古典人物身上挖出了现代人的焦虑与挣扎。传统剧目不是封存的古董，把当下生活搬进戏台，才能让观众在戏文里看见自己。
形式创新懂人心。已有不少传统艺术通过跨界融合与科技赋能找到了新观众。郭德纲跨界唱京剧，将京剧与相声贯口结合，相关视频在B站播放量相当可观。婺剧《三打白骨精》创新叙事，融入变脸换装，甚至用无人机演绎小蜜蜂，剧场场场爆满。
传播创新聚人气。坚持舞台表演时，同步开启线上直播，让戏曲抵达更广的受众。邀请名人跨界合作、邀请观众上台互动等，将相关内容视频切片，搬上各大社交媒体，都能拉近与观众的距离。
传统戏曲的生命力，不只在台上的一招一式里，更在台下观众的眼里、心里、掌声里。坚守内核是“生根”，拥抱变化是“生长”，只有让受众愿意看、看得懂、记得住，才能活在当下，传之久远。
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