杨丽萍的新作彩舞登上舞台后不仅自己的衣服没有穿，而且还将自己的身体进行了彩绘。
为此也引发了不少对于这份新作讨论，掀起了一场关于艺术与道德之间的争议。
很多人认为杨丽萍作为一个公众人物，在这份作品中挑战了社会伦理道德底线，着实令人心中感到不适。
但是也有一部分人认为这份作品是艺术创新突破的表现，艺术本来就是在传统的基础上不断突破才形成的体系，因此这份作品也很好的刺激了观众对人生和艺术的新思考。
于是在这场争论中到底是杨丽萍大胆挑战道德底线，还是成功引发了观众的思考呢?
杨丽萍作为中国著名的舞蹈家，同时也是云南省非物质文化遗产“孔雀舞”的传承者和发扬者，因此她的舞蹈作品也都离不开这种有着浓厚云南地方特色的孔雀舞。
每到杨丽萍跳舞的时候，舞台上必定会有她那盛装打扮的身影，她身上的舞服都是鲜艳的色彩，并且搭配上各种布料制作而成的面具，无一不展露着云南浓厚的少数民族风情。
但在这份新作彩舞中，这样盛装打扮的形象却再也没有，只有杨丽萍身上裸露出来的皮肤以及那些艳丽夺目的颜色。
这种表演方式在众人眼中可谓大胆而又前卫，不少观众纷纷表示看了之后内心都感到不适。
但是也有人认为杨丽萍那么大年纪了，能坚持站都很难了，还能做这样灵巧的动作，于是就算是服装没有什么特别之处，人还蛮灵活的。
在这场争论中，我们能够明显地看出分为两种不同立场观点的人，而这也引发了一场关于艺术与道德之间的讨论。
首先我们就来说说支持者认为只要自己跳的开心就好，身上没有什么服装其实也并没有问题。
那么从这段支持中的意见来看，虽然支持者可能并没有顾及到自身身上也可能存在的各种问题，但是他们也在一定程度上能够理解艺术家，所以可以说人家算得上是比较开明的人了。
而反对者方面更多的大部分都是普通观众，他们有些没有接触过艺术，不懂作品背后的深刻意义，有一些对这种表演形式也并不赞同。
于是便认为这种表演触碰到了自己的道德底线，心理感受至此不能接受，因此会大力反对。
再加上公众对其更具有一定导向作用，因此这些反对者他们也不愿意别人去人民广场等公共场合进行表演。
于是人们甚至还要担心会否让孩子看到这些，儿童时期应该多接触阳光积极向上的事物，也不能看见对他们心理健康发展产生负面影响的事物。
但在这些反对意图表达和进行自身道德的同时，他们是否意识到这件事情其实已经和他们的道德以及社会所关注的点相互碰撞起来。
首先我们要理解“艺术”这个词语，同样的字词它在不同的人眼中看到它会形成不同的理解，甚至人们可能接触多年依旧未必能够清楚自己内心到底对其有什么样的想法。
所以同样的一份作品在不同人的心中它们可能带来的感受往往也是截然不同。
就有一个模特，她全身都涂抹了各种颜色，就像是展现给大家的一幅画一样，在她走的时候裙摆还会随之摇摆而产生一些动感，像活着移动的画一样。
但不同的人就会对它产生不同观点的人，有些人觉得这很美，很有创意，就像真的是一幅画一样，这些颜色朴素又高端;而有一些人认为这非常丑，不是他们心中懂得美丽标准所能接受的。
但实际上从某种意义上我们是否能说，这个模特和杨丽萍表演舞蹈都是一种创作和创新，而接受程度也取决于观众自己对其作品所展现出来的内心感受，这才是最根本的问题。
其次，我们在日常生活中不能完全苛责别人的作品不能超过自己的道德标准，因为这是他人的体验，我们可能无法理解。
作品本身既然是对于现实将其进行映射，那么对于生活本身就可以不符合大众向往，也不能完全排斥那些社会黑暗丑恶的一面，因此这样的人格化作品也得以诞生。
但这样的作品一般使用于文学和影视等表现形式，而不是运用到广播体操表演中，所以人们认为这份新作过于丑恶，不适合大众欣赏。
但我们知道，艺术本身是在传统和规律之间不断探索与尝试，而杨丽萍这份设定只是其中一种尝试罢了，因此我们能否因为这类想法而抹杀一位优秀艺术创作家的发展就显得非常残忍。
正所谓“他山之石可以攻玉”，当我们的周围有这样的竞争时，才能激发我们内心更高级艺术追求。
更不用说有人敢于创新尝试舞蹈领域新形式，这份勇敢精神和艺术追求值得我们敬佩。
对于自己身上的肤色和色彩的搭配我们有着固定审美，但或许在母亲去世时，杨丽萍为其哭泣洗脸后才会给我们一百种理由不愿意改变。
但是无论是什么原因，一位公众人物在选择表演时必然应该结合公共需求与私人的选择，这种权衡取舍必然更具有挑战性，要多多考虑社会责任感。
杨丽萍在创作中结合个人经历，再融入民族文化特色是很不错，但是这样的创新需要处理好形式和内容之间的关系，当作品深刻时，其表现形式切不可媚俗。
历史上的伟大艺术家都应尊重社会公德，比如米开朗琪罗绘制西斯廷教堂穹顶时必须遵循宗教法典，但再伟大的事情也要尊重公共伦理和审美，这便是社会责任感所在。
其次，作品本身就有显著影响观众情感和价值观的功能，其内容所反映出的是人类社会中最重要文字，有必要减少不健康影响。
同时，像杨丽萍这样模糊尺度界线的行为会形成示范效应，因此，作为中国戏曲学院教授，她更应有责任保证学生良好审美习惯，这不仅是个人问题，还关乎社会风气。
最后，所有观众都应以包容态度看待艺术作品，不同的人群需要不同的设计原则，也是对文化多样性的理解。
然而当社会传统与个人文化相遇时，一些展示和表现方式必须征询公众意愿，让创造保持在合适范围，以古老文化为基础，不忘尊重高贵气息。
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