他在两个世界之间穿行，在利益与良知的边缘小心平衡；他凭一副嗓音塑造曹操，用声音勾勒出枭雄的理想裂痕与野心雄心。这个国庆档，青年演员檀健次以两种截然不同的角色，打破时空界限，完成了一次跨界演技挑战。
从唱跳偶像到影视演员，檀健次经历了怎样的蜕变？本期《一天影评》邀请中央戏剧学院教授李红，从专业视角剖析他的表演之路。
在电影《震耳欲聋》中，檀健次饰演的律师李淇赢得了观众广泛认可。李红指出，檀健次如同剥洋葱一般，将李淇这一角色的多层次性展现得淋漓尽致。
李淇的人物塑造可以分为三层：
第一层，是原生家庭的影响。他出身聋哑家庭，却是健听者，自然地站在两个世界的交界处。这段经历成为他在职业与伦理抉择中不断挣扎的深层逻辑。
第二层，是地摊律师的生存策略。在弱肉强食的环境里，李淇发展出一套带有狡黠与防御性的生存方式。
第三层，是名利驱动下的身份回避。他渴望成功，试图掩盖过去，但良知始终牵引着他。尤其在街头与小蕊争吵的场景中，观众既能感受到李淇对成功的渴望，也能看到他内心的自我拷问与挣扎。这些过渡性戏份，让观众理解了李淇为何能成为“用沉默语言发出震耳欲聋声音”的辩护律师。
面对部分观众认为表演“用力过猛、油腻”的评价，李红从专业角度分析：评判表演是否过火，关键在于演员是否遵循人物逻辑而非单纯炫技。她以电梯戏为例说明，檀健次在合作伙伴提出退出时，通过前倾的身体、紧绷的肌肉细节展现压抑的情绪，为后续爆发做铺垫。导演将电梯空间设置得狭小，巧妙呼应了李淇底层出身的背景，“我要大声说话”一句台词，更是将积压多年的情绪彻底释放。
而在国庆档上映的《三国的星空第一部》中，檀健次通过声音重塑曹操这一历史人物，也面临全新挑战。李红认为，与李淇相比，曹操的塑造稍显单一。作为建安文学的开创者，曹操的性格应兼具豪放、悲壮、悲凉与深沉，但影片更突出其武将的粗犷特质，低沉缓慢的语调未能充分呈现人物精神的转折。李红指出，配音表演比镜头前的表演更难，因为失去了表情这一工具，对擅长微表情和眼神演技的檀健次来说，无异于拿走了重要武器。
自2009年首次亮相，到《大军师司马懿之军师联盟》中饰演司马昭，再到《长相思》等作品，檀健次每一步都走得稳健扎实。李红评价：“檀健次是一座待爆发的火山，拥有演员的野心与潜力。随着经验积累，学会收放自如将是他走向成熟的关键。期待他在未来的作品中展现更丰富的表演层次。”
像檀健次这样的青年演员，正承载着中国电影表演的未来。他们的创作空间越广，观众看到的表演就越多样，也更能激发整个行业的活力与可能。
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