在我多年的电影生涯中，经历了形形色色的角色与戏份，但其中最具挑战性的，莫过于文戏与武戏之间的巨大差异。作为动作演员，要比专攻文戏的演员面临更多的困难和挑战。能够在这一领域站稳脚跟，赢得观众的喜爱，背后必定经历了无数年的拼搏与磨练。正如古人所言，“十年寒窗磨一剑”，但对动作演员而言，成长的过程更像将军的历练，只有经过二十年以上的积淀与坚持，才能真正获得突破与成功。
因为深知这一点，我时刻提醒自己：在面对文戏时，要完全放下动作演员的锋芒，将自己的姿态降至最低。虽然在动作戏中，我可以毫无顾忌地展现个人风格，挥洒专属于我的魅力，但在文戏中却完全不同。面对细腻的情感表达，我不能以武戏中的刚硬逻辑来处理角色的内心世界。即便角色需要展现力量感，也要将其藏匿在内敛的表达之中，在沉静中展现张力与深度。
作为一名从动作戏起步的演员，我深知琢磨文戏的过程是一场漫长的修行。文戏的精髓远不止于简单的台词背诵，它更像是一种深刻的内化。演员需要根据剧本的脉络，依照编剧和导演的意图，通过自身的阅历和体验去赋予角色灵魂。当人生经历足够丰富，情感自然便能流淌出来。比如这几年，我常常接到父亲这一类的角色，因为我自己已经有了家庭与孩子，那些关于责任、爱与牵挂的情感，不需要刻意去演绎，便能自然而然地表现出来。
我特别记得在《大南迁》中，我饰演的监察御史利中汉，这个角色没有任何打斗戏份，这是我第一次全程无动作戏的尝试。那段时间，我反复琢磨台词的语气、眼神的细微变化，一字一句地揣摩细节与状态，那种专注与用力，甚至比吊威亚、练打戏时还要疲惫。而在《画壁》中的刀客孟龙潭一角，我为角色设计了一个小动作——习惯性地摸刀鞘，这个不起眼的细节暗示了角色内心的孤独与戒备。事实证明，文戏并不是“没有动作”，它需要用更细腻、含蓄的方式去塑造人物，且这种难度并不亚于动作戏。
这些年来，最让我感动的，是观众的认可。在《四大名捕》播出后，我看到有网友留言说：“原来常威也能演正派。”当我看到这句话时，内心的感动难以言表。二十年的坚持终于没有白费，我成功地打破了“反派专业户”的标签，证明了自己不仅仅能够演反派，而是能够驾驭多种角色。有些人称我“转型成功”，但在我看来，演员的真正价值并不在于是否演正派，而在于能否将每一个角色演绎得生动、鲜活，富有层次。不论是动作戏中的拳脚相加，还是文戏中的情感共鸣，坚守初心、磨砺演技，才是对演员这份职业最真诚的回应。
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