12月4日晚，随着群众专场演出在松山湖北区学校剧场圆满落幕，由东莞市青年文艺人才蒋志雄创作、姜力琳担任总导演、乜福冬担任执行导演的大型原创儿童相声剧《小嘀咕奇遇记》顺利完成首轮公演。
该剧创新融合相声、快板等传统曲艺与现代儿童剧叙事形式，在莞首演反响热烈，三场演出均座无虚席，累计吸引超千名观众到场观看，成为传统曲艺舞台化、儿童化表达在东莞一次成功探索。
01
“第五个愿望”与九易其稿
在无例可循中“开山”
剧情围绕小学生“小嘀咕”展开，他在奇幻梦境中穿越至“愚公移山”的时代，必须协助愚公完成移山任务才能返回现实。在克服重重困难的过程中，“小嘀咕”逐渐成长为勇敢、智慧的少年，最终成功回到现实世界。
演出中，一段高难度、快节奏的“兵器谱”贯口表演成为亮点，收获观众持续掌声，同时也展现了小演员的扎实功底。
现场带子观演的家长张女士表示：“主角贯口说得又快又稳，让人惊叹。故事也很有教育意义，告诉孩子遇到困难要坚持。”她同时肯定了这种“快板与舞台剧结合”的形式，认为其新颖有趣，且孩子们的语言清晰易懂。观众的积极反馈，印证了该剧在艺术创新与内容传达上的有效探索。
蒋志雄透露，这段表演源于其恩师杨志刚先生的代表作，植入剧中既是对恩师的深切缅怀，也寓意着曲艺艺术的薪火相传。
该剧从构思到首演历时三年，剧本前后经历九次重大修改。对蒋志雄而言，这不仅是东莞市青年文艺人才扶持项目的一项任务，更是他个人艺术清单上亟待勾选的“第五个愿望”——旨在用自身擅长的曲艺形式为儿童戏剧开辟新路。而这最后一个愿望，因其“无例可循”，成了一座最难翻越的“山”。
“创作最大的挑战在于‘无例可循’。”蒋志雄坦言，“市场上并无成熟的儿童相声剧模式可供借鉴，一切需从零开始构建。”
团队选择以“愚公移山”的故事为内核，但如何既保留相声的幽默特质，又避免儿童表演的成人化与油滑，并自然融入教育意义，成为打磨过程中的核心议题。精准拿捏幽默与教育、童真与表演之间的分寸，确保每一个笑点都服务于人物成长与主题深化，是剧本九易其稿的关键。
02
一句一词细雕琢
古老寓言映当代
演出阵容全部通过公开招募，来自东莞市各中小学的24名学生中，多数并无专业基础。排练过程充满挑战，导演团队需将复杂的曲艺表演技巧拆解细化，特别是训练孩子们掌握“人物跳进跳出”的表演特质，在生活化表达与舞台艺术张力间找到平衡。
在剧中饰演“蛇精”的小演员邱立多分享道：“最有挑战的，一是反复调整的舞蹈动作，要跳出‘蛇精’的劲儿；二是剧本时常改动，需要快速背下新台词。”为了演好与自身性格反差极大的角色，她对着镜子反复练习“坏”的表情与姿态。她认为，此次演出不仅提升了她的台词功底与舞台自信，也让她结识了许多新朋友。
此外，还有来自江西赣州南康实验小学的小演员赖静姝坚持每周长途往返参加排练。孩子们的投入与热情，有力保障了最终的舞台呈现。
蒋志雄介绍，该剧秉持“以曲艺之魂，塑儿童剧之形”的创作理念，通过密集的笑点设计与“小嘀咕”的穿越奇遇，生动诠释“坚持不懈”与“勇于创新”的时代内涵。“我们想传递的，不仅是古老的坚持，更是一种面对困难主动创新、不畏挑战的现代精神，这与松山湖的科创氛围高度契合。”三场演出的热烈反响，印证了这一艺术探索获得了跨年龄层观众的认同。
03
掌声之后的新起点
打磨精品造IP
首演成功是该剧发展的第一步。蒋志雄表示，团队将依据专家评审与观众反馈，对剧本、表演、舞美等进行新一轮精细化打磨，致力于将其打造为松山湖乃至东莞市具有代表性的少儿艺术精品。
演出结尾预留的开放性“彩蛋”，已引发观众对续集的期待。蒋志雄透露，未来创作将充分吸纳观众建议，“小嘀咕”有望成为一个可持续开发、陪伴青少年成长的原创IP。
《小嘀咕奇遇记》由东莞市文化广电旅游体育局、松山湖宣传教育文体旅游局等单位联合主办承办。它的成功上演，不仅是东莞青年文艺人才创新活力的展现，也为传统曲艺的当代化传承与青少年美育创新，提供了宝贵的实践样本。
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