文丨人参
娱乐圈总有这样的奇景：同一部爆款剧，有人能借此扶摇直上，有人却像撞上了“观众缘”的南墙，任凭作品热度冲天，自己收获的依然是一片吐槽声。
最近，《大生意人》火爆荧屏，顺道带红了一众演员。可偏偏有那么几位，镜头一到他们，弹幕和评论里便“骂声”四起。仔细一品，他们的“失灵”与“过气”，似乎早就有迹可循。
一、角色“撞脸”：从大明帝王到商界大佬，他“穿越”了吗？
许久未在内娱大剧里露面的朱亚文，这次回归可谓万众期待。毕竟，“行走的荷尔蒙”名不虚传，当年与周迅对戏的张力、《大明风华》里饰演朱瞻基的霸气磅礴，尤其是那段经典的“五龙同朝”，演技可谓炉火纯青，硬生生镇住了王学圻这样的戏骨。
观众原以为，在《大生意人》中，他能再次大放异彩。不料，这次他却意外“翻车”。平心而论，他饰演的李成与向涵之的CP线颇具热度，其个人演技也在线。但问题出在了“角色混淆”上。
当他骑在骏马上，威严训话时，许多观众瞬间恍惚：眼前这位，究竟是商海沉浮的李成，还是那位睥睨天下的大明皇太孙朱瞻基？甚至有网友调侃：“总怕他下一句就喊出‘大明山河永在’！”
这次朱亚文被指摘，并非演技崩塌，而是昔日角色的烙印过于深刻。他未能成功地在人物气质与表演细节上做出有效区隔，导致观众频频“跳戏”，这成了他此次表演最大的遗憾。
二、青春版“老佛爷”：是灵动少女，还是宅斗姨太？
剧中另一位引发热议的，是林夏薇饰演的年轻慈禧。对这个角色，观众的评价直接走向两极。
喜爱的观众极力辩护：慈禧并非生来就是老妪，青春时期自然有其风貌。然而，不买账的观众则觉得，林夏薇的诠释有些“跑偏”：走路姿态摇头晃脑，时常配上歪嘴一笑。这气质，不像未来掌权的太后，倒像深宅大院里心思活络、略显轻浮的得宠侧室。
此外，妆造也成了槽点。晚清宫廷妆崇尚淡雅，但林夏薇的妆容过于精致现代，面若桃花，更像一位做了全妆的现代网红，而非宫闱中的贵人。
台词表现也略显违和。语速过快，尾音习惯性上扬，显得轻飘。深宫之中，能生存并上位的女子，即便年轻，骨子里也应有超越年龄的沉稳与心机。目前来看，林夏薇或许还需在台词功底和角色内核把握上多下功夫，为这位传奇女性的青年时代注入更复杂的层次。
三、演技“过载”：癫狂模式开启，观众直呼疲劳
以“鱼日”等角色留在观众记忆中的老戏骨吴樾，这次也遭遇了口碑滑铁卢。起初，他将角色对金钱的贪恋演绎得入木三分，情绪转换精准到位，令人叫好。
但到了后期，尤其是逼迫古平原认父的戏份，问题暴露了——他演得“太猛了”。他将发现金库般的痴狂，全然灌注到这段关系里，反复使用极致外放、近乎癫狂的表演方式，让观众产生了审美疲劳。
许多人分析，吴樾的“用力过猛”，或许源于对机会的珍惜。早年虽有佳作，但《星兵报道》中的争议、拍摄《西游记》时被指独揽功劳等旧闻，以及他曾在公众场合流露的傲气，多少消耗了观众缘。如今重返重要剧集，迫切想证明自己，却一时失手，未能把握好表演的收放尺度。
四、科技脸的局限：当情绪撞上“僵硬”
如今，导演们在选角时，往往对医美痕迹明显的演员慎之又慎。因为科技手段留下的后遗症——过于饱满的苹果肌、深邃得不自然的眼窝、难以做大表情的僵硬——都会严重影响角色的可信度。更关键的是，这会抹杀演员的独特质感，让其沦为“网红流水线”产品。
资深演员朱茵此次便吃了这个亏。她饰演男主母亲，本是戏骨坐镇、稳操胜券的角色。但在与儿子相认的重场戏中，当她情绪激动时，过于突出的苹果肌和不太自然的表情，瞬间让观众出戏。
与陈晓重逢时，那种悲喜交加、本该催人泪下的场面，却因她五官的“乱飞”与不协调，意外地将焦点引向了她的脸部状态。母子情深的故事张力，因此大打折扣。
五、戏外风波：拖累角色的“口碑债”
剧中还有一位让人心情复杂的演员——向涵之。单论《大生意人》中的表现，她可谓找对了戏路。“温婉小白兔”的人设与她的形象高度契合，与朱亚文的副CP线甚至热度逼近主线，演技和故事线都得到了认可。
然而，当观众因喜爱角色而去搜索她时，却发现围绕她的热议，更多是连绵不断的绯闻——与吴磊、周翊然、王星越等数位当红小生的传闻层出不穷。尽管未有实锤，但“拍一部戏传一段绯闻”的标签，已然成为她甩不掉的戏外注脚。
这次凭借作品出圈，或许是向涵之转型实力路线的好契机。但她所承受的争议也说明，有时观众“骂”的并非剧中演技，而是演员长久以来积累的戏外口碑。
一部热剧，如同一面镜子，照见众生相。有人借此腾飞，有人却暴露出自身的局限与过往的“旧债”。这些演员收获的批评声，或许正应了那句老话：没有人会无缘无故地“过气”，所有结果，早在过程中便已埋下伏笔。
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