11月的娱乐圈，可谓星光璀璨，好戏连台。作为华语电影殿堂级的颁奖盛典，金鸡奖在这段时间盛大举行，吸引了无数目光。
或许在很多观众心里，只有闭幕颁奖夜才是高潮。殊不知，这场盛会历时近一周，除了开闭幕式的红毯与颁奖，其间还有诸多精彩纷呈的环节，为电影人们提供了深度交流的平台。
例如众多电影项目推介会，便是影人汇聚的思想场。在这里，大家畅谈电影的艺术与市场，回望历程，剖析当下，展望未来。
就在这样的场合，我们熟悉的“千面影帝”梁家辉惊喜现身，分享他对香港电影的感悟。令人动容的是，在回忆往昔时，这位见惯风雨的资深演员竟一度情绪失控，当场落泪。
梁家辉在67岁时的这次真情流露，绝非偶然。其背后深藏的故事与感悟，值得整个影视行业的从业者深思。
拍《阮玲玉》遇资金断裂，众演员自筹经费渡难关
梁家辉在追溯香港电影往事时，讲述了一段亲身经历的困境。当年在拍摄经典之作《阮玲玉》期间，他曾偶然发现导演关锦鹏独自躲在楼梯间默默哭泣。
梁家辉上前询问缘由，才从导演口中得知一个棘手难题：电影拍摄用的胶片已经全部耗尽。起初梁家辉以为这只是暂时的技术问题，次日便能解决。但关导随后的一句话让他心头一沉：“公司批给这部戏的胶片额度，我已经全用完了。” 换言之，影片拍摄因资金短缺而濒临中断。
讲述至此，梁家辉在现场已难以自持，泪水夺眶而出。他多次用手帕擦拭眼角，声音也带着哽咽。
平复心情后，他道出了故事的后续。当时，包括他在内的十多位主要演员得知情况后，迅速聚在一起商议，并达成了一个共同决定：大家自己凑钱购买胶片，也要把电影拍完。
就在他们准备倾囊相助之际，制片方被这份执着与热忱深深打动，最终设法补送了胶片，使《阮玲玉》的拍摄得以顺利完成。
这部于1992年面世的电影随后震撼影坛。张曼玉凭借片中精湛演技，斩获柏林国际电影节银熊奖最佳女演员，成为首位获此荣誉的华人女星；梁家辉的演艺事业也再攀高峰。试想，若没有当年那群电影人的坚持与奉献，这部载入影史的杰作恐怕将无缘与观众见面。
也正是怀着这份对电影的敬畏与热爱，如今已年近古稀的梁家辉，依然活跃于大银幕，坚守着他的演艺事业。
梁家辉直言：“拍戏最初是为了养活自己”
活动期间，主持人向梁家辉抛出了一个许多人都关心的问题：“您是如何挑选剧本的？”
他的回答既出人意料，又真挚坦率，发人深省。
梁家辉首先坦言，自己从未主动“挑选”过剧本，也不会指定合作演员，更不会因为某位导演而决定接戏。他随后道出了更为朴实的心声：最初踏入演艺行当，只是为谋求一份生计；后来持续演戏，则是因为成家后需要承担养家的责任。
他用一个生动的比喻阐述了自己的观点：“薪火需要传承，但若连基本的柴火都没有，又如何谈得上传承呢？” 在他看来，剧本、搭档等事宜，理应是由导演和制片团队去权衡考量的范畴。
寄语未来，梁家辉给年轻一代的真诚提醒
此次推介会，梁家辉不仅回顾过往，更旨在与年轻演员，尤其是香港影坛的新生力量进行对话交流。每当年轻演员上台时，他总是毫不吝啬地给予最热烈的掌声，以行动传递支持与鼓励。
他坚信，香港电影的黄金时代在于未来。他殷切希望演员们，特别是新一代，能够坚守对表演的初心，不要轻言放弃。
梁家辉有一句话格外令人肃然起敬：“我入行四十多年，从未拍过一部不辛苦的戏。”
他将自己数十年的从业经历凝练成一条宝贵的经验之谈，提醒所有演员：必须勇于迎接挑战，不畏艰难，在磨砺中不断提升自我价值。
正如他另一句掷地有声的话语所诠释的那样：“无论影片本身评价如何，关键在于我自身不能懈怠、不能‘演烂’。”
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