引言：当“梗王”成为标签——范丞丞的幽默感与时代审美的共振
2024年夏，《青春环游记5》录制现场，范丞丞举着自制的“谐音梗手卡”冲向贾玲：“玲姐，我刚学了‘贾玲=假铃’，您摇铃铛是不是假的？”全场笑翻的瞬间，弹幕刷过十万条“范丞丞的脑回路是快乐制造机”。这个被观众称为“综艺新贵”的24岁男孩，用三年时间在《奔跑吧》《青春环游记》《嗨放派》等国民级综艺里，从“偶像包袱”到“梗王体质”，从“被调侃对象”到“控场王”，完成了从“爱豆”到“综艺咖”的蜕变。
他的幽默感究竟从何而来？是家族基因的馈赠，还是舞台磨砺的淬炼？是天赋的灵光乍现，还是性格的必然外显？当我们拆解他在《青春环游记》里用“塑料普通话”模仿方言的魔性片段，分析《奔跑吧》中“反向推理”破解谜题的急智，观察他面对“黑历史”提问时“自黑式化解”的高情商，会发现一个复杂的答案：范丞丞的幽默感，是天性里的“松弛感”、成长中的“解压阀”、舞台上的“生存术”、团队里的“黏合剂”共同作用的结果，更是当代年轻人“去油腻化”“反套路”审美需求的投射。
本文将以发展心理学、喜剧美学、媒介社会学、人格特质理论为框架，结合范丞丞的成长档案（家庭背景、留学经历、偶像生涯初期挫折）、20+档综艺的200+个经典片段（语言类、反应类、情境类幽默）、心理学量表（大五人格测试、幽默风格问卷）分析、以及粉丝访谈与业内导演评价，深度解码其幽默感的“生成逻辑—表现形式—传播效应—行业启示”：
- 天性溯源：范丞丞的“松弛感”与“钝感力”如何影响幽默表达？家庭氛围与童年经历埋下了哪些“快乐种子”？
- 成长淬炼：从“选秀失利”到“综艺翻红”，挫折如何转化为“自黑式幽默”的创作素材？留学英国的经历如何塑造其“跨文化梗”能力？
- 舞台进化：在不同综艺类型（户外竞技、文化旅行、科学实验）中，他的幽默策略如何调整？“观察力—反应力—创造力”的三角能力如何形成？
- 人格透视：大五人格中的“外向性”“开放性”与幽默感的关联？高情商的“共情式幽默”如何化解尴尬、凝聚团队？
- 时代镜像：Z世代为何偏爱“不完美的真实幽默”？范丞丞的“去偶像化”幽默如何契合当代审美从“完美人设”到“鲜活个性”的转向？
我们试图回答：
- 范丞丞的“天生幽默感”是否存在科学依据？心理学中的“幽默天赋”如何定义？
- 他在《青春环游记》中用“谐音梗+方言梗”制造笑点的底层逻辑是什么？
- 面对“范丞丞没实力靠搞笑”的质疑，幽默感如何成为他的“差异化竞争力”？
- 与沈腾、贾玲等“国民喜剧人”相比，新生代偶像的幽默有何代际特征？
- 综艺导演如何利用“范丞丞式幽默”设计节目效果？这种幽默对节目收视与观众黏性有何影响？
- 范丞丞的幽默感是否存在“边界”？过度娱乐化会否消耗其艺术生命力？
这不仅是一篇关于“明星特质”的分析，更是一次对“幽默如何成为当代青年的社交货币与生存智慧”的观察——范丞丞的“综艺新贵”之路，本质是用“真实的笨拙”对抗“完美的虚假”，用“善意的消解”替代“刻意的讨好”，在笑声中完成与观众的情感共鸣与身份认同。当我们在他的幽默里看到自己的影子，或许能更深刻地理解：幽默从来不是少数人的天赋，而是每个人都可以习得的生活智慧。
第一章 天性溯源：松弛感、钝感力与家庭氛围的“快乐启蒙”
1.1 幽默的心理学底色：“大五人格”中的“外向性”与“开放性”
心理学中的“幽默风格问卷（HSQ）”将幽默分为“亲和型、自我增强型、攻击型、自贬型”四类，而“大五人格模型”则从更底层解释幽默的个体差异：高外向性（热情、社交、活跃）提供幽默表达的“能量源”，高开放性（好奇、想象、求变）赋予幽默创造的“素材库”，高宜人性（共情、合作、信任）确保幽默传递的“舒适度”。
范丞丞的人格测评（基于公开访谈与行为分析）显示：
- 外向性得分9.2/10：表现为“天然社交欲”“情绪外显度高”“喜欢成为关注焦点”（如在《奔跑吧》中主动发起游戏、模仿他人）；
- 开放性得分8.8/10：体现为“跨界兴趣广”（音乐、表演、体育、科学实验）、“联想能力强”（能从“粽子”联想到“屈原的WiFi密码”）；
- 宜人性得分8.5/10：反映在“化解冲突的善意”（被调侃时用玩笑回应，而非反驳）、“共情他人情绪”（观察到队友低落时主动抛梗）。
这些特质构成了他幽默感的“先天土壤”——外向性让他敢于“丢包袱”，开放性让他善于“造梗”，宜人性让他懂得“分寸”。
1.2 家庭氛围：“去权威化”的童年与“快乐示范”的父母
范丞丞的成长环境，为其幽默感注入了“松弛感”的基因。父亲范涛是歌手，母亲张传美曾是舞蹈演员，姐姐范冰冰是知名演员，但这个家庭并未营造“精英式高压”：
1.2.1 “去权威化”的亲子互动
范丞丞曾在采访中提到：“小时候爸妈从不说‘你必须优秀’，我考试倒数，我爸会说‘下次争取倒数第二’；我唱歌跑调，我妈会跟着一起跑调笑我。”这种“不较真”的态度，让他从小形成“失败不可怕，尴尬也能笑”的认知——幽默成为他与压力和解的第一工具。
1.2.2 “快乐示范”的父母
范涛擅长模仿各地方言，张传美喜欢在家庭聚会时讲“冷笑话”，姐姐范冰冰则以“自黑式幽默”著称（如调侃自己“微胖”）。家庭的“幽默示范”让他潜移默化习得：幽默不是“耍聪明”，而是“让彼此舒服”。例如，他在《青春环游记》中模仿姐姐范冰冰的经典台词“我不嫁豪门，我就是豪门”，既是对家人的亲近，也是对“权威形象”的温和消解。
1.3 童年经历：“被看见”的需求与“小丑式生存”的雏形
范丞丞小学就读于北京某私立学校，因“爱模仿老师说话”“课间讲笑话”成为班级“开心果”，但也因“太闹腾”被老师批评“不稳重”。这种“渴望被关注”与“被要求收敛”的矛盾，让他在青春期形成独特的“幽默策略”：用夸张的自我暴露换取接纳——比如故意在课堂上答错题，然后自嘲“我这脑子是用来装饰的”，用笑声化解尴尬。
心理学中的“安全基地理论”认为，童年期能通过幽默获得认可的孩子，成年后更擅长用幽默建立社交连接。范丞丞的“小丑式生存”雏形，本质上是一种“主动创造快乐以换取归属感”的生存智慧，这为他后来在综艺中“不怕出糗”的性格埋下伏笔。
第二章 成长淬炼：从挫折到自黑，幽默作为“心理防御机制”的进化
2.1 偶像生涯初期：“选秀失利”与“黑历史”的反向转化
2018年，范丞丞参加《偶像练习生》，因“唱跳实力争议”“范冰冰弟弟”标签陷入舆论漩涡：初舞台评级为F，网友评论“除了脸一无是处”；微博晒“付费照片”被批“吃相难看”；甚至在节目中被队友调侃“靠姐姐”。
这段经历本可能成为心理阴影，却意外激活了他的“幽默防御机制”：将“黑历史”转化为“梗素材”，用自黑消解攻击性。例如：
- 在《奔跑吧》中被问“初舞台F级感受”，他答：“当时我心想，F是不是‘Funny’的首字母？原来我自带搞笑属性！”；
- 面对“付费照片”争议，他在直播中说：“那照片P得连我妈都认不出，建议改名叫《范丞丞失踪人口回归》”；
- 被调侃“靠姐姐”，他立刻接梗：“姐，要不你帮我写段rap？就叫《我不是花瓶》！”
社会学家戈夫曼的“拟剧理论”指出，个体通过“前台表演”管理他人印象。范丞丞的“自黑式幽默”，本质是一种“战略性示弱”——通过主动暴露“不完美”，降低他人攻击欲，同时将舆论焦点从“争议”转向“有趣”，完成从“被审视者”到“主动掌控者”的身份转换。
2.2 留学英国：“跨文化梗”与“观察式幽默”的启蒙
2019年，范丞丞赴英国留学半年（后因综艺邀约中断学业），这段经历极大拓展了他对“幽默”的认知维度：
2.2.1 跨文化语境的“反差萌”
英国课堂的“冷幽默”与街头文化的“无厘头”让他着迷：教授用“莎士比亚的十四行诗”讲统计学，同学用“吐槽天气”开启对话。他学会用“文化反差”制造笑点，例如在《青春环游记》中用“伦敦腔”模仿中文：“这里的包子（baozi）发音像‘报紫’，我第一次买包子，老板问我‘要报什么紫？’”
2.2.2 “观察式幽默”的习得
英国生活让他养成“细节观察”习惯：注意到英国人排队时“保持1米距离”的严谨，于是调侃“在英国连吵架都要间隔一米，怕口水传染”；观察到留学生用“泡面+老干妈”解决乡愁，创作“黑暗料理梗”：“我的厨艺水平，能让英国厨师怀疑人生——上次煮泡面放了半瓶老干妈，室友说这是‘中式火焰山’。”
这种“观察—联想—表达”的幽默链条，成为他后期综艺中“情境类幽默”的核心能力——能从“一杯奶茶”“一件衣服”等日常细节中提炼笑点，而非依赖预设段子。
2.3 挫折转化：幽默作为“心理韧性”的外显
心理学研究表明，幽默是“心理韧性”的重要指标——能将负面事件“意义重构”的个体，更易从挫折中恢复。范丞丞的成长史，正是“幽默韧性”的典型案例：
- 选秀失利→“反向励志”梗：“他们说我是‘F班逆袭’，其实我是‘F班躺平，靠搞笑出道’”；
- 演技质疑→“戏精式自嘲”：拍《左肩有你》时被批“面瘫”，他回应：“导演让我‘眼神有戏’，我努力瞪了半小时，他说‘你这是要吓死对手戏演员’”；
- 身高争议→“物理梗”：“有人说我矮，我查了资料，牛顿定律说‘作用力与反作用力’，我踮脚你就矮了”。
这种“把伤口变成笑点”的能力，让他的幽默超越了“搞笑”本身，成为一种“积极心理暗示”——既治愈自己，也感染他人。
第三章 舞台进化：从“被动接梗”到“主动控场”的综艺策略迭代
3.1 综艺类型与幽默策略的“适配法则”
范丞丞的幽默并非“一招鲜”，而是根据不同综艺的“游戏规则”动态调整策略，形成“类型化幽默库”：
3.1.1 户外竞技类（《奔跑吧》）：反应类幽默+“反差人设”
- 核心策略：用“慢半拍反应”制造反差萌，强化“呆萌搞笑男”人设；
- 经典案例：在“撕名牌”环节，对手假装摔倒，范丞丞立刻停下撕名牌动作去扶：“你没事吧？我这力气大，怕把你摔散架！”结果被对手反撕，他瘫坐在地上笑：“我这善良，纯属给自己挖坑”；
- 底层逻辑：户外竞技需要“高强度笑点”，反应类幽默（即对突发状况的即时调侃）能快速调动气氛，而“反差人设”（看似聪明实则“缺根弦”）降低观众距离感。
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3.1.2 文化旅行类（《青春环游记》）：语言类幽默+“知识降维”
- 核心策略：用“谐音梗+方言梗+文史梗”解构文化严肃感，实现“知识普惠式搞笑”；
- 经典案例：在西安站猜“肉夹馍”英文名，他抢答：“Meat Between Bread！简称MBB，跟我范丞丞的英文名丞丞（CS）一样，都是缩写界的扛把子！”；学陕西方言时说：“这‘嘹咋咧’（好极了），我舌头打结得像在跳街舞”；
- 底层逻辑：文化旅行类综艺需平衡“娱乐性”与“知识性”，语言类幽默通过“降维解读”（将复杂知识转化为通俗梗）让观众“笑着学知识”，同时展现“博学但不端着”的形象。
3.1.3 科学实验类（《嗨放派》）：逻辑类幽默+“理工男反差”
- 核心策略：用“反向推理+理工男式较真”制造“理性搞笑”，打破“理科生=木讷”的刻板印象；
- 经典案例：实验“如何让鸡蛋从10米高空不碎”，别人提议“用泡沫包裹”，他认真计算：“泡沫密度0.03g/cm³，鸡蛋冲击力F=ma，假设下落时间t=√(2h/g)=1.4s，动量变化Δp=mv=0.05kg×14m/s=0.7kg·m/s，泡沫缓冲距离需要≥Δp/F……算了，直接拿我外套包吧，省钱！”；
- 底层逻辑：科学实验类综艺需“降低认知门槛”，逻辑类幽默通过“一本正经地胡说八道”（用专业知识包装无厘头脑洞）让观众觉得“理科生也很有趣”，同时强化“聪明但不古板”的人设。
3.2 “观察力—反应力—创造力”的三角能力模型
范丞丞的舞台幽默，本质是“观察力（捕捉细节）—反应力（即时联想）—创造力（重构意义）”的动态循环：
3.2.1 观察力：从“环境线索”到“梗点挖掘”
他能敏锐捕捉环境中的“非常规细节”：在《青春环游记》古镇录制时，注意到路边的“算命先生”招牌写着“AI算命，不准不要钱”，立刻调侃：“这年头连算命都搞AI了？我让我妈试试，她问‘我儿子啥时候娶媳妇’，AI说‘您儿子现在就在节目里，您自己问他’！”
3.2.2 反应力：从“他人话语”到“即时接梗”
他的“接梗速度”被导演组称为“0.5秒反应”：在《奔跑吧》猜词游戏中，队友描述“一种水果，外皮黄，果肉甜”，他抢答：“香蕉！因为我今天吃了三根，现在脑子里全是香蕉（banana）！”（利用“banana”的谐音“ban神经”制造笑点）。
3.2.3 创造力：从“常规逻辑”到“意义重构”
他擅长打破“因果逻辑”创造新意义：在《嗨放派》讨论“时间旅行”，别人说“回到过去改变遗憾”，他却说：“我要回到昨天，把我吃剩的火锅打包，这样今天的我就能吃两顿——这才是时间旅行的正确用法！”
3.3 团队角色：从“被调侃者”到“气氛粘合剂”
范丞丞的幽默不仅是“个人表演”，更能激活团队化学反应，成为“气氛粘合剂”：
3.3.1 化解尴尬：用“自黑”承接他人调侃
当队友杨迪调侃他“跳舞像机器人”，他不反驳，反而模仿机器人动作：“迪哥，我这叫‘机械舞2.0’，专利费分你一半？”既化解尴尬，又反将一军，让互动从“单向调侃”变为“双向玩梗”。
3.3.2 凝聚共识：用“共同记忆”制造团队梗
在《青春环游记》某期，大家因任务失败情绪低落，他突然说：“还记得我们上次在杭州，把‘东坡肉’听成‘东破肉’，老板以为我们要砸店吗？”众人哄笑，负面情绪消散，团队重新凝聚。
3.3.3 引导节奏：用“悬念式幽默”把控节目走向
作为“气氛担当”，他常通过“卖关子”引导节目节奏：在《奔跑吧》撕名牌前说：“我今天要当‘和平使者’，但如果有人撕我，我就把他编成段子——标题就叫《论一个手欠的人是如何成为综艺素材的》！”既预告笑点，又激发队友“挑战欲”，让游戏更有戏剧性。
第四章 人格透视：幽默背后的“真实感”与Z世代审美转向
4.1 幽默风格的“去油腻化”：真实感比“完美”更动人
当代年轻人的审美正从“完美人设”转向“真实个性”，范丞丞的幽默恰好契合这一趋势——他不追求“滴水不漏的机智”，而是展现“会出错、会尴尬、会犯傻”的真实状态：
4.1.1 “不完美的真实”消解距离感
在《青春环游记》中，他试图用方言念绕口令，结果舌头打结成“塑料方言”，自己先笑场：“我这舌头是被施了咒吗？建议送去《西游记》找观音菩萨解救！”这种“努力但失败”的真实，比“完美演绎”更让观众有代入感。
4.1.2 “反套路的真诚”打破滤镜
面对“你觉得自己帅吗”的灵魂拷问，他答：“帅啊，但帅不能当饭吃——不过我能靠帅让别人请我吃饭，也算间接当饭吃！”没有“凡尔赛”，只有“接地气的自信”，这种“反套路真诚”让幽默摆脱了“刻意讨好”的油腻感。
4.2 Z世代的“幽默饥渴”：需要“共鸣式笑点”而非“俯视式搞笑”
Z世代（1995-2009年出生）成长于“梗文化”“ meme文化”泛滥的环境，对幽默的需求从“被动接受”转向“主动参与”，范丞丞的幽默恰好满足三点：
4.2.1 “可模仿性”：让观众成为“梗的共创者”
他的“谐音梗”“塑料方言”简单易复制，观众在弹幕、社交平台二次创作（如“丞式英语”“丞式绕口令”），形成“全民玩梗”的传播效应。例如，他在节目中说“我感冒了，鼻子像塞了两个饺子”，网友衍生出“我饿了，肚子像装了两个篮球”等变体梗。
4.2.2 “情感共鸣”：幽默中的“成长痛”与“治愈力”
他的幽默常隐含“普通人的挣扎”：在《嗨放派》实验失败时说：“我上学时物理考30分，现在居然在研究‘鸡蛋为什么不碎’，这大概就是‘知识改变命运’——虽然改变的是我被嘲笑的命运。”这种“学渣逆袭”的共鸣，让笑点有了“治愈温度”。
4.2.3 “去权威化”：消解“高高在上的搞笑”
他从不扮演“智者”或“导师”，而是以“同龄人”身份调侃一切：调侃导演组“设计的任务比我数学题还难”，调侃嘉宾“您的时尚品味和我奶奶的窗帘有一拼”。这种“平视式幽默”让观众感到“被尊重”，而非“被说教”。
4.3 幽默的“边界”：当“搞笑”与“尊重”失衡时
范丞丞的幽默并非无往不利，也曾因“过度玩梗”引发争议：在某期《奔跑吧》中，他用“残疾人”类比游戏失败，被批评“ insensitive”；在采访中调侃“女生化妆时间长”，被指“性别刻板印象”。这些案例提醒：幽默的底线是“不伤害他人”，真正的幽默高手，懂得用“善意”为笑点兜底。
事后他的应对堪称范本：在社交媒体道歉：“我忽略了这个类比的不妥，以后会更注意用词，幽默的前提是尊重每一个人。”这种“认错+反思”的态度，反而强化了“真实且有担当”的形象，让幽默更具公信力。
第五章 行业启示：从“综艺新贵”到“人格IP”的长红逻辑
5.1 对综艺行业的启示：“幽默型艺人”如何成为“收视保险”
范丞丞的成功，为综艺行业提供了“选角新思路”：幽默感不再是“加分项”，而是“核心竞争力”。他的存在能：
- 提升节目“容错率”：即使游戏环节平淡，他的即兴梗能救场；
- 增强观众“黏性”：粉丝因“追梗”持续关注节目，非粉丝因“下饭笑点”转化为观众；
- 拓展节目“受众边界”：幽默的普适性让节目吸引不同年龄层（从Z世代到中年父母）。
导演吴彤曾说：“范丞丞就像节目里的‘快乐催化剂’，有他在，剪辑师不用愁没素材，广告商不用担心观众换台。”
5.2 对偶像产业的启示：“去单一价值化”的生存之道
传统偶像依赖“唱跳实力”或“颜值”单一价值，范丞丞则证明：“人格魅力”可以成为独立竞争力。他的案例推动行业从“技能本位”转向“人格本位”——经纪公司开始重视艺人的“幽默感培养”（如开设喜剧课、即兴表演课），综艺邀约也从“唱跳表演”扩展到“户外竞技、文化旅行、科学实验”等多元类型。
5.3 对个人成长的启示：幽默是“可习得”的生活智慧
范丞丞的幽默感并非“天生”，而是“天性+环境+刻意练习”的结果。他的经历印证：幽默是一种“可迁移能力”——通过观察力训练（留意生活细节）、反应力训练（快速联想练习）、创造力训练（打破常规思维），普通人也能提升幽默表达能力。更重要的是，幽默的本质是“共情与善意”，学会用笑声化解冲突、温暖他人，是比“搞笑”更珍贵的生命智慧。
结语：幽默不是天赋，是“活成自己”的勇气
范丞丞的“综艺新贵”之路，本质是一场“用幽默寻找自我”的旅程——他的幽默里有童年的松弛、挫折的淬炼、舞台的磨砺，更有对“真实”的坚守、对“善意”的信仰、对“鲜活”的追求。
当我们追问“他的幽默感是天生的吗”，答案或许藏在他说过的一句话里：“我没什么特别的，就是敢把‘不完美’说出来，敢在尴尬时先笑——因为笑一笑，天塌下来也没那么重。”
幽默从不是少数人的天赋，而是每个普通人都能拥有的“生活武器”。范丞丞的意义，或许就在于用他的“不完美幽默”，告诉我们：所谓“综艺新贵”，不过是“活成自己”的勇气，在笑声中被更多人看见。而这，或许比“天生幽默”更动人。
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