文丨查从大王
岁末的钟声即将敲响，我们正站在2025年的尾巴上，遥望2026年的崭新篇章。虽然春节尚未来临，但节庆的气息已在空气中悄然弥漫，仿佛能嗅到那份熟悉的欢腾与期盼。
就在近日，2026年马年春晚的吉祥物正式揭开了面纱。一匹灵动的小骏马，脚踏祥云，神采奕奕。它不只传递着喜庆的年味，更寄托着一帆风顺的美好寓意。吉祥物一经发布，便引发了热情的追捧，这迫不及待的“抢购”风潮，恰恰映照出无数人心中那份对团圆的深切向往。
说起过年，央视春晚无疑是全民目光的焦点所在。如今，这道年度“文化年夜饭”也敞开了大门，广泛征集网友们的奇思妙想，试图在众声喧哗中汲取创作的灵感。
此举不由得让人回顾起近年来的春晚，尤其是刚刚过去的2025年春晚，它曾置身于舆论的风口浪尖，承载了诸多观众的讨论与吐槽。
曾几何时，春晚是流行文化的策源地，一句“要什么自行车”、“我叫白云我叫黑土”，便能风靡大江南北，成为一整年的集体记忆。
然而，不知从何时起，这种关系似乎发生了微妙的倒转。春晚开始从网络世界中“搬运”梗，有时难免生硬，显得水土不服，那份浑然天成的原创魅力因而褪色。
例如2025年春晚上的小品《借伞》，其融合戏曲文化的初衷本是好的，但呈现效果却有些怪异。舞台上，青蛇白蛇的韵味尚在回荡，小品演员却突然插入一句“磕到了”，这种跨越时空的“网络用语”瞬间让观众感到出戏，甚至有些尴尬。
此类台词的突兀出现，往往冲淡了节目自身的匠心，让人难以感受到新鲜的生命力。
在春晚的语言类节目中，沈腾与马丽的组合无疑是万众期待的“开心果”。自《扶不扶》一炮而红后，他们的每次登场都牵动着观众的笑神经。
光环之下，压力亦如影随形。创新，是他们每年必须面对的课题。随着赵本山、蔡明等老一辈喜剧人渐渐淡出，能扛起春晚小品大旗的演员屈指可数，沈腾和马丽无疑是其中的中流砥柱。
然而，他们在2025年春晚的作品却遭遇了滑铁卢。在那部小品中，马丽竟饰演沈腾的“丈母娘”，长达13分钟的表演，未能有效引爆观众的笑点。其中“点头yes摇头no”这样的包袱，也显得力道不足，现场观众反应平淡。
观众席陷入了一种困惑的沉默。看得出作品试图针砭时弊，但缺乏巧妙的情节反转，整个故事在13分钟后仓促收尾，令人意犹未尽，又不知所云。
许多观众在看完后不禁疑惑：他们究竟想表达什么？是创作才华遇到了瓶颈，还是巨大的压力导致未能发挥出应有的水平？
除了沈腾马丽，岳云鹏作为春晚的“老熟人”，在2025年的表现同样未能赢得满堂彩。节目中，他现场向观众征询建议，不料得到一句直白的回应：“建议你别上春晚了”。
无论这是预设的互动环节，还是观众的真实心声，岳云鹏的相声未能带来惊喜，已是不争的事实，这也成为了那年春晚被热议的焦点之一。
相比之下，2025年春晚最令人眼前一亮的，竟是一个科技与传统文化结合的节目——机器人跳秧歌。不少观众感叹，这或许是整场晚会中唯一留下深刻印象的亮点。并非因为它有多么爆笑，而是其新颖的形式让人倍感有趣，大开眼界。
这些机器人随后被网友制作成各种表情包广泛传播。这个节目也让人感觉到，春晚确实在努力倾听观众，尝试将流行元素与传统文化进行嫁接。
但或许是由于节目编排过于庞杂，各分会场的表演内容难免显得雷同，缺乏新意。最令人诟病的莫过于那场百位艺人同台的盛大演出，场面固然热闹，却留给观众一种杂乱无章、过后即忘的观感。
如今，面对2026年春晚的“意见征集令”，网友们的建议显得格外实在。其中，“专业的事交给专业的人”这一观点，赢得了广泛的共鸣。
评论区里，歌手刀郎的名字被频繁提及。在大家心中，无论是其独特的歌声、低调的为人，还是专业的团队，刀郎都堪称娱乐圈的一股清流，许多人认为他非常适合春晚的舞台。
更有创意性的提议是：将节目创作任务下放至各省，充分挖掘地方特色，由各省级电视台精心打磨后选送央视，犹如一场全国范围的文艺精品汇演。
这个想法得到了许多人的支持。正如之前的河南春晚凭借深厚的文化底蕴和精良制作赢得满堂彩一样，人们相信这能更好地展现地域民族风采，锤炼出更优质的节目。
也有声音提及德云社。但当有人希望德云社演员更多亮相时，评论区却出现了“千万别来”的不同意见。当然，德云社内演员水平各有千秋，岳云鹏和孙越常年驻守春晚，或许并非他们的节目不再新鲜，而是观众产生了某种审美疲劳。
大家始终期待创新。但如果岳云鹏再次登上春晚，效果可能会适得其反。毕竟他近年来将更多精力转向了演唱会等领域，是否还有足够的心思潜心打磨一段精品相声，不免让人存疑。
还有网友“脑洞大开”，期待央视主持人天团能跨界表演小品，尤其是“段子手”朱广权若能登台秀一把押韵绝活，想必会趣味横生。
观众提得最中肯的一点，是希望春晚节目能多传递质朴温暖的正能量，减少对网络烂梗的生搬硬套，真正形成自己独特而隽永的风格。
小品，作为春晚最受瞩目的节目类型之一，因其能带来最直接的欢乐，且雅俗共赏、老少咸宜，获得的建议也最为集中。
正因如此，许多人再次忆起喜剧大师赵本山曾说过的一段话：“春晚小品最大的主题就是快乐。你那个作品教育不了人，365天都在接受教育，就这一晚上，教育还有用吗？”
这段话引发了强烈的共鸣。观众已厌倦了那种强行“大团圆”、结尾“一起包饺子”的套路，渴望看到一个逻辑完整、以传递快乐为核心的故事，而不是被灌输过多的说教意味。
如今，不少人在对新年小品感到失望时，会选择重温赵本山时代的经典作品。其根本原因在于，两者所追求的核心价值已然不同。从前的小品，是绞尽脑汁、真心实意地只想让观众“快乐起来”。
不信，你看当年赵本山与宋丹丹在春晚彩排时的幕后花絮，赵本山反复琢磨、推敲包袱，力求既避免俗套，又能精准地戳中观众的笑点。
而现在的一些小品，似乎更侧重于“寓教于乐”，有时反而让“乐”变得沉重，令观众兴趣索然。
崭新的2026年春晚，正在向我们走来。屏幕前的你，对它怀有怎样的期待呢？
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