本季主题
Theme of this season.
本次新系列以 “重构蓝色情感表达” 为核心概念，摒弃工业量产的冰冷，坚守蓝靛染 “浸 - 晾 - 染” 的自然循环工艺。品牌选用天然棉麻面料为基底，混纺高定级挺括纤维，既保留棉麻透气亲肤的本质与蓝染独有的深浅渐变肌理。在工艺呈现上，系列巧妙融入蜡染冰裂纹、手工扎花晕染、隐形刺绣等细节，每一道针脚、每一处纹样均由匠人手工完成，无两件完全相同的作品，让每件服装都成为承载独特情感与温度的 “温暖密码”。
作为系列两大核心亮点，“非遗蓝染与高定面料的时装化重构” 与 “职场功能与高定稀缺性的精准平衡” 备受关注。品牌突破传统蓝染的质朴边界，以 “隐性奢华” 的工艺表达，将手工细节转化为职业化着装的高级暗标；同时聚焦现代职场多元场景需求，推出高定西装套装、垂坠感阔腿裤、简约连衣裙、保暖羽绒等核心单品，既适配各种场景的专业需求，又以手工稀缺性打破职场着装的同质化困境，实现 “专业得体” 与 “独一无二” 的双重满足。
秀场直击
全新系列 “蓝色是最温暖的颜色”。该系列突破性颠覆 “蓝色 = 冷调” 的固有认知，以非遗蓝靛染工艺为核心，将传统手工温度与现代职场时装语言深度融合，让承载非遗底蕴的 “有温度的蓝色” 走进都市职场场景，为职业化着装注入质朴真诚的美学表达。
品牌始终坚信，传统工艺的生命力在于“实用”与“融入”，本次用蓝染工艺打造时装、包包等全品类产品，就是希望证明非遗不只是陈列品，更是能服务于职场生活的实用好物。而这只是起点，未来还将探索更多元的非遗文化 —— 无论是苏绣、蜀锦等刺绣工艺，还是竹编、藤编等传统编织技艺，亦或是其他草木染技法，都希望通过现代设计语言转化，打破非遗与现代生活的壁垒，打造出更多贴近日常、兼具美学价值与实用功能的产品，让非遗真正走进生活的方方面面，让更多人在使用中感受传统工艺的温度与魅力。
秀场花絮
秀后专访
ChenLiang品牌主理人 陈亮
陈亮，毕业于安徽工程大学服装设计专业。在校期间，他便崭露过人设计天赋，对传统文化元素怀有浓厚热忱，斩获多项国内外重磅设计奖项——包括第十二届“迪尚杯”中国新生代时尚大奖银奖、第四届“海峡杯”工业设计大赛金奖、中国国际大学生时装周最佳女装奖等，成为业内瞩目的新生代力量。毕业后，陈亮先后入职利郎（中国）有限公司、海澜集团，历经8年职场深耕与打磨，从青涩学子蜕变为兼具专业功底、市场洞察力与创作爆发力的成熟设计师。即便阅尽行业百态，他对传统文化的初心始终未改，最终将传统蓝染工艺与刺绣技艺融入现代时装语言，打磨出“蓝色是最温暖的颜色”这一诚意之作。
此次选择在浙江国际时装发布举办个人首个系列发布会，对陈亮而言有着特殊的情感羁绊与人生意义：他的秀场初体验正是在2017年的杭州国际时装周。如今，他将学生时代的梦想起点，升级为独立设计师身份的全新开篇，既是对过往初心的致敬，更是对非遗时尚探索之路的郑重启程。
Q1
为什么把本次发布命名为“蓝色是最温暖的颜色”？
因为蓝色在大家的普遍认知中，往往是色彩里偏冷的一种色调。而我希望通过蓝靛染这项传统工艺，结合扎染、刺绣等手法，借由匠人的双手为面料赋予温度，把蓝色呈现出温暖的感受。因此，我将本次发布命名为“蓝色是最温暖的颜色”。
Q2
您提到摒弃工业量产，坚持手工循环染制，这种“非标准化”意味着什么？后续是否会做批量生产以满足市场需求？
我本人作为一名在企业工作多年的商业设计师，其实拥有比较成熟的供应链资源整合能力，工业化量产本是我的优势之一。但我选择摒弃这种方式，是想通过手工制作中的不确定性与不稳定性，为产品注入一种偶然性，从而带来更多惊喜。经过多次尝试后，如果某些产品能够稳定实现并符合我的期待，我也会考虑将其纳入工厂进行批量生产。
这次发布，我是在传统面料基础上进行改造，运用了非常传统的手法，但在工艺上也融合了当下流行的技术，甚至在一些款式细节和结构中融入西式元素，例如西装版型，或者在包袋上运用皮革等材料，通过不同材质的穿插与结合体现中西结合的理念。我想表达的是，传统工艺并不意味着一群匠人必须埋头苦干，而是应该传承匠人精神中的美好部分。我以服装为载体，表达对他们的致敬。同时也希望通过增强服装的实穿性与功能性，让传统蓝染走得更远。
Q3
蓝靛靛染工艺作为一项非遗技艺，您在学习与实践中，是如何理解并传承其核心技艺精髓的？在将其应用于现代时装时，又做了哪些创新性的调整或突破？
蓝靛染是一项非常庞大且经久不衰的非遗体系。我不敢说自己能将其传承得多好，更多是学到其中一部分，再以我的理解将其运用于服装中，通过产品表达出来。我并非严格意义上的非遗传承人，而是希望学习这项传统工艺，让它通过我们推出的产品被更多人看见和接受。
Q4
通过此次浙江国际时装周的展示，品牌希望向业界和公众传达什么样的理念？未来品牌还有哪些规划？
我希望通过这次展示，向业界传达两个主要理念：一是环保，我所使用的材料均为棉麻等天然材质；二是对传统文化的当代转化。传统工艺只是我们的第一步，未来我还会继续挖掘更多传统文化元素，比如刺绣、竹编，以及少数民族图案等，并将其进行变形与再创，以现代的设计语言融入当下的服装体系之中。这并非简单照搬，而是基于我的理解进行创新，让传统以新的形式被看见和穿着。
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