2025年12月5日晚，由中国传媒大学校团委主办、校学生会承办的“新时代·新中传”——中传学实公开课：白马无界世界观团队交流分享会在博学楼310阶梯教室成功举办。
本次公开课邀请到白马无界创始人兼CEO、专业世界观架构师马鑫淼，与中传学子展开了一场关于影视世界观构建的深度对话，带领大家走进“造梦者”的创作世界。
公司简介
白马无界成立于2018年，是一家专注于影视、游戏、动画等领域的世界观架构与概念设计公司，承制过《香蜜沉沉烬如霜》《陈情令》《苍兰诀》《长月烬明》《水龙吟》《你微笑时很美》等项目，涵盖仙侠、电竞等题材，专注世界观构建与制片工作。其团队由一批兼具影视工业经验与学术研究背景的创作者组成，核心成员涵盖编剧、概念设计师、文化研究学者、视觉开发师等多元角色。
白马无界参与设计的部分影视作品
嘉宾信息
马鑫淼
白马无界创始人兼 CEO，白马无界合伙人。
参与作品：《香蜜沉沉烬如霜》《陈情令》《你微笑时很美》《皓衣行》《重紫》《与凤行》《苍兰诀》《长月烬明》《水龙吟》等。
游戏互动
活动在轻松愉快的热场游戏中拉开序幕，同学们通过连线世界观概念图与对应作品，体验了配对游戏的独特乐趣，挑战成功的每位同学也获得了白马无界世界观团队参与制作的概念设计海报画框作为奖品。
同学们积极参与游戏互动
奖品：概念设计海报画框
嘉宾分享
马鑫淼的创作经验分享
随后，马鑫淼以“影视世界的构建逻辑与美学表达”为主题，分享了他与团队在IP孵化、世界观架构、概念设计等方面的实践经验与思考。
世界观是影视作品的灵魂支柱。正如马鑫淼所说：「唯有让观众信服世界是真实的，才能共情角色、沉浸剧情。」漫威宇宙的成功，正是通过合理的世界观底层架构，进行世界观的改编和融合，使故事的时间、空间、物理、人性维度符合统一的逻辑标准，从而让观众深度沉浸在剧情中。《少年派的奇幻漂流》《龙猫》等作品的感染力，也离不开世界观赋予的奇思妙想。可见，世界观不仅可以编织出美好梦境，也能够提升作品的艺术价值。除此之外，成熟的世界观也赋予作品无限延展性，支持多元的故事创作。
马鑫淼的创作经验分享
马鑫淼强调，打造世界观需要抓四个核心点：首先找到IP孵化最打动人的原点，接着通过美学探索定好风格，然后进行概念设计将抽象世界具象化，最终深入研究特定专题，为世界观建构提供支持。
值得期待的是，他计划明年出版新书《世界观：从神话的灰烬到元宇宙的黎明》，书中涵盖从神话到元宇宙的发展，将引导读者重新审视这个世界。
嘉宾对谈
在对谈环节，主持人与马鑫淼围绕“世界观构建的挑战与突破”“行业前景与人才需求”等话题展开交流。
马鑫淼讲到自己作为国内最早一批游戏从业者，曾参与多款经典游戏创作，在2015年手握两家游戏公司时，他预见相关技术将打破影视与游戏的界限，催生交互式娱乐新形态，遂关停公司进军影视行业。过渡阶段中，《长月烬明》是其团队极具挑战性的项目——二十余人耗时十个月，不只是为了完成一部作品，而是希望逐步搭建鸿蒙宇宙：与相关公司合作的四部作品，以“创世”为核心命题，串联起神话纪元、神仙纪元、仙侠纪元乃至末法时代的完整时空线，团队的工作如同冰山水下90%的基石，为作品构建逻辑自洽的底层架构，观众可通过二刷推演时间线、挖掘底层设定，感受其严谨与深厚。
主持人与马鑫淼对谈
马鑫淼直言，合格的世界观架构师需兼具理性与感性思维，通晓文学、美学、哲学、物理学等基础学科，广泛涉猎天文学、宗教学、神话学等多领域知识，具备严密的逻辑与跨领域整合推演能力。谈及能力培养，他分享了四类必备书单，包含认知扩展、实用工具、感性提升以及逻辑推演，并引用庄子“无厚入有间”（《庄子·庖丁解牛》的核心智慧，比喻顺势而为、以巧胜浊）的理念，强调思维分辨率的重要性：需通过持续学习、体验与交流打磨分析能力，以拉片为例，不能只做“好看与否”的主观评价，而要从世界观底层、戏剧逻辑、人物塑造、哲学核心等多维度深度拆解，方能洞悉事物本质，筑牢创作与成长的核心底气。
在分享中，马鑫淼特别提到：「我们做的不仅是‘设定’，更是让世界自洽生长的系统工程。」正是这种对“世界真实性”的执着，让白马无界在影视创作的幕后，悄然推动着一个个“梦境”的落地成真。
观众互动
在观众提问环节，同学们踊跃发言，从“如何入门世界观设计”到“AI技术对创作的影响”，问题兼具专业性与时代感。马鑫淼一一回应，鼓励大家保持好奇心与系统性思维，成为未来影视世界的“筑梦者”。
Q：老师好，我想结合自己读小说的经历提问。您提到《诡秘之主》和《剑来》都有完整的世界观，但《诡秘之主》基于卡巴拉（卡巴拉是犹太神秘主义传统，核心是探索神、宇宙与人类的隐秘关联）等西方文化，理解门槛更高。请问将这种跨文化世界观进行本土化，有什么好方法？
马鑫淼：关键是从观众已有的文化认知出发。比如国内观众熟悉仙侠、武侠、《西游记》等元素。而《诡秘之主》的基础文化对大众较陌生，改编难度很大。以科幻为例，《流浪地球》的成功在于把科幻内核与中国人熟悉的“家国情怀” “集体主义”结合，科学细节是否严谨反而不最重要。本土化的核心是：先找到观众能认同的情感或文化内核，再展开创作。
Q：除了科幻、奇幻、古装，你们团队对不同题材的世界观设定如何区分？
马鑫淼：从哲学基础和方法论上区分。例如，神话题材涉及集体潜意识，科幻则关乎对未来的想象。从方法上，首先要理解该类型的根基和历史。比如科幻，需要了解其文学发展脉络——从惊奇小说、黄金时代、新浪潮到赛博朋克，明白其精神内核的演变。想做本土化科幻，不能简单嫁接。我们曾接触一个失败案例，把“灵魂出窍”硬塞进科幻框架，因根基混乱导致无法拍摄。因此，必须深入理解类型本质，再寻找与本土文化的结合点。
同学向马鑫淼提问
Q： 我在做世界观时容易陷入考据，如何避免沉迷细节？
马鑫淼：世界观构建是为故事服务的，不是为构建而构建。像游戏设计，只需构建与剧情相关的部分；影视作品也只需呈现故事需要的世界观侧面，无需展现整个世界全貌，应从自身故事需求出发，像韩剧《鬼怪》截取传统地狱文化的一部分设定并加以创新，确保呈现的部分逻辑自洽，不让观众出戏就足矣了。
Q：如何将复杂世界观有效融入剧情，并让制作方理解？
马鑫淼：与专业人士沟通时，我们使用行业语言，讨论底层逻辑、故事线、情感线、阴谋线、节奏钩子、角色成长弧光等。例如，从一个核心设定点生发故事，规划各条故事线的走向。如果是与概念设计师沟通，则会明确美学方向和核心意象，如“一花一世界”。你需要掌握从观众视角切换到创作者视角的专业语言和逻辑。
Q：在架构世界观的过程中，您认为最重要的是什么？
马鑫淼：最重要的是明确目标与需求。要清楚作品为谁服务、要满足什么条件、凭借什么打动观众。世界观构建不是为了自嗨，而是为了让他人进入并认同你所构建的世界。这本质上是一种构建和传播。就像现实社会由信息网络和叙事联结一样，你的创作也是在为某个更大的意义网络添砖加瓦。要清楚自己所在的位置和服务的对象。
Q： 关于“元宇宙”，您和团队对未来世界观构建及相关业务有何规划？
马鑫淼：AI的快速发展，比如DeepSeek、AI生图/视频，正给影视行业带来巨变，未来很多中间环节可能被替代。AI最终将指向元宇宙，世界可能分化为真实与虚构两部分。在虚构的元宇宙中，人们拥有“言出法随”的创造能力，那时真正考验的就是世界观构建的能力——你想创造一个怎样的世界？那个世界是否吸引人、能否成立？元宇宙时代将是世界观构建的真正爆发期，我们正在积极面对这场变革。
Q：对于大学阶段的同学，您有什么建议？
马鑫淼： 我们正处在一个高度变革的时代，就比如AI、国际格局、经济等。过去稳定的路径可能已不再适用，未来新的职业和生存方式尚未完全显现。因此，必须保持积极主动的学习和探索状态，拥抱正在发生的新事物。信息时代要求我们的大脑高速处理海量信息，未来更需如此。我们必须持续学习，拓宽视野，即便像我这样年纪较长的人，也依然在研究前沿。保持开放心态和快速学习能力，是应对未来的关键。
结语
世界在想象中诞生，在逻辑中成立。我们走进的不仅是一场分享，更是一次对“创作过程”的探索——世界观不仅是背景，更是故事生长的土壤；架构师不仅是设梦者，更是为梦铺路的人。
在这样一个追求深度、珍视真诚的时代，我们很庆幸，有马鑫淼与白马无界团队的倾心分享，带给我们思想的碰撞与成长的力量。愿这样的对话，能成为我们共同构建的一块世界观基石——在叙事与视觉之间，在逻辑与灵感之间。
全场大合影
来源丨广院学实
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