「女人过了40就别想上镜了」「白头发多显老啊，不如染个时髦奶奶灰」——这些看似善意的提醒，你听过多少回？
可这哪是劝告，分明是一张张温柔包裹的警告函，悄悄推到你面前：这个社会正微笑着提醒你，「该退场时别抢镜」。
但她偏不认这剧本。
2025年戛纳电影节，灯光倏地打向一个“不按常理出牌”的女人。
四十岁，两个孩子的妈，几缕白发大大方方散在额前，一身清冷又锋利的打扮。她一开口，全场寂静被打破：
“我四十岁了，头发也白了。但我想说——我的人生，现在才真正开始。”
她叫艾米丽·布南。法国导演、艺术总监、两娃母亲，也是父权叙事里一个“不守规矩”的异类。
她执导的《起程之日》，成为那年戛纳开幕片。这不仅是一场个人的胜利，更像一记耳光，清脆地甩在年龄焦虑、性别偏见与父权凝视的脸上。
这部电影从纯粹的女性视角，讲述一位四十岁的女厨师，在事业巅峰时意外怀孕，父亲却突发心脏病。她不得不从巴黎返回家乡，在爱、责任与多重身份之间，踏上一场真实的“人生启程”。
片中被事业与家庭撕扯、任白发悄然生长的女主角，像一面镜子，映出万千40 女性沉默的身影。
连饰演她的朱丽叶·阿玛内，本人也正好四十岁——这种真实，剧本编不出来。
更意味深长的是，故事原型正是艾米丽自己的“平行版本”。
而这部电影并非凭空降临。
早在2023年，她就凭同名短片《起程之日》拿下法国凯撒奖最佳短片编剧——不过那时，主角是男性。
直到一位朋友问她：“为什么你总借男人的眼睛讲故事？”
她猛然惊觉：哪怕身为女性主义者，自己仍浸泡在男性主导的叙事逻辑里，连创作的第一反应都不是“我”。
于是她推翻原作，彻底重写——把视角、叙事与焦点，全部交给一个法国的、四十岁的、焦虑又炽烈的女人。
这不只是角色的重塑，更是创作意识的背叛与自救：
“我曾以为只要写出好故事就够了。如今我才懂，唯有说出属于女性的视角，我们才算真正‘启程’。”
艾米丽并非生在巴黎。她来自法国中部小镇沙托鲁，家里开着餐馆与屠宰场。
在法国，“外省人”三个字自带标签与限制，像一层看不见却顶不破的玻璃天花板。
巴尔扎克与福楼拜笔下，无数“外省青年”被巴黎体系无情碾压。但艾米丽拒绝按剧本走——她与巴黎，从未合谋。
她在采访中直言：“我从未真正变成巴黎人。我更像一个‘异乡入侵者’。”
2012年，她执导纪录片《屠夫之歌》，以女性之眼直视血腥的家族史，硬生生将“屠夫”这一身份从父权叙事中抢夺回来。
不怕血的女人，生来就是一种反叛。
除了导演，她还有另一重身份：法国先锋女权杂志《狂潮》的艺术总监。
那是一本不接商业广告、专注挑战性别不平等的独立刊物。创刊阵容星光熠熠：诺奖作家安妮·埃尔诺、艺术家莫娜·乔莱、漫画偶像佩内洛普·巴吉厄……
在那里，她用排版、插画与视觉语言持续作战。你可以称她为导演，但“信息设计战士”或许更贴切。
她曾说：“我擅长用图像讲故事。可能是电影，可能是杂志，也可能只是几个字。但它们都能唤醒沉默。”
翻开她设计的杂志，你能读到一种新女性的文艺姿态：优雅而坚定，含笑却带刺。
四十岁、白发、两娃——这些标签常被用来标记“女性沉没的开始”。
但艾米丽说：“别拿数字吓我，我的人生才刚启航。”
她没有用少女感搏热搜，也没有在红毯扮甜心，而是把一个真实、成熟、未经修饰的女性形象，径直推到了艺术殿堂中央。
当镜头扫过她的白发，她不遮不修，只轻轻反问：
“谁规定，有白发的女导演不配站在戛纳中央？”
那一刻，无关反抗，也非批判，而是一种从时间与阅历中生长出来的力量——
叫做从容。
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