哎呀，说到陈伟霆，现在的热度确实是挺高的，不少人都在说“陈伟霆火起来全靠赵露思”。这新剧热播的时候，赵露思带飞陈伟霆的话题就上了热搜，点进去一看，全是各种争论。有的人说“甜妹顶流的剧自带流量”，也有人拿出了一张旧照——2018年陈伟霆在拼盘演唱会后台，穿着皱巴巴的演出服，对着镜子整理衣领，配文“今晚唱三首”，那时候评论区也就几个粉丝留言“注意休息”。这图的反差，比“带飞”的争议更戳人。谁还记得，他曾是内娱“自带顶流体质”的存在呢？
2014年，《古剑奇谭》开播前，没人关注这个从香港来的演员。他之前演的角色，要么是电影里的小配角，要么是综艺里的背景板，普通话都说得磕磕绊绊。可“陵越大师兄”一出场，白衣长剑，眉头微蹙时自带江湖正气，笑起来又藏着温柔，直接让“大师兄”成了当年的国民角色。那时候的他，春晚舞台唱跳《最好的舞台》，镜头扫到他就全场尖叫；影视资源堆到工作室的桌子摆不下，大IP男主剧本随手挑；机场接机的粉丝能把登机口堵得水泄不通，他只能从VIP通道走，还得回头笑着跟大家挥手：“别挤，注意安全。”
2016年，《老九门》更是把他的热度推到顶峰。张大佛爷的军装造型一亮相，军阀的狠戾与对尹新月的深情被他揉得恰到好处——审讯时眼神冰冷，见着爱人时又眼尾带笑，连系领带的动作都成了名场面。当时热搜上，“佛爷”的讨论量比剧集本身还高，观众说他“一个人撑得起一部剧”，没人会问“他需要谁搭戏”，因为他自己就是热度的来源。
可谁也没想到，《老九门》之后，他像被内娱“遗忘”了。接的现代剧里，霸总角色被批“表情僵硬，像在念台词”；古装剧造型再华丽，也架不住剧情拉胯，播完就查无此人；甚至尝试转型喜剧，老套的笑点连粉丝都觉得尴尬。慢慢的，他从热搜常客变成了“时代的眼泪”，综艺只敢接飞行嘉宾，镜头少得可怜。有次他参加一场拼盘演唱会，唱完自己的代表作《女皇》，台下的掌声稀稀拉拉，有路人拍了段视频发上网，配文：“这是谁啊？现在还能接到活？”
那段“消失”的日子，他活得像个“圈外人”。没有靠绯闻刷存在感，不买热搜卖情怀，微博里要么是健身打卡的汗水照——举着哑铃的手臂肌肉线条分明，配文就三个字“今日练”；要么是深夜练舞的视频，黑色背心被汗水浸透，在镜子前反复调整动作细节，头发湿成一绺绺贴在额头；偶尔晒出的剧组日常，背景是简陋的化妆台，他对着镜头比了个剪刀手，脸上没化妆，皮肤透着健康的红晕，看不出半点“前顶流”的架子。有人说他“摆烂了”，有人说他“不适应内娱的节奏”，甚至有媒体写他“被资本放弃了”，可他从来没回应过这些声音。直到今年，他和赵露思合作的新剧官宣，质疑声又一次涌来：“快四十岁了还演甜宠剧？不怕违和吗？”结果剧集一开播，“好命哥”这个角色直接打了所有人的脸。
他没有硬凹年轻，留着清爽的短发，穿着宽松的棉麻衬衫，笑起来时眼角的细纹都透着温柔。和赵露思演对手戏时，他不抢戏却总能接住对方的梗：赵露思怼他“选的餐厅难吃”，他挑眉回怼“总比某些人吃撑了还要抢我零食强”；赵露思假装生气扭头就走，他笑着追上去，递上一瓶冰饮，语气无奈又宠溺：“别气了，下次带你去吃你爱吃的火锅。”这种自然的互动感，比刻意设计的“撒糖”名场面更戳人，网友剪辑的“互怼名场面”合集，播放量轻松破千万。
最让人惊艳的是一场情绪戏：“好命哥”被误会时，他没有嘶吼，也没有落泪，只是低着头，手指无意识地摩挲着口袋，肩膀微微发颤，眼神里的委屈和不甘像要溢出来。这段没有一句台词的表演，被网友剪成短视频，点赞量破百万，评论区里全是“这才是演技啊！细节比哭戏还让人共情”“原来好的表演，一个眼神就够了”。
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