东北苍穹下的飞行梦：《飞行家》中平凡人的英雄主义|娱乐 |梦想 |东北 |原著 |英雄主义 |李明奇

上周上映的《飞行家》成为2026年开年最大的惊喜。该片改编自双雪涛同名小说，由鹏飞执导，蒋奇明、李雪琴主演。原著小说通过三代人的命运展开了丰富的表达空间，而导演鹏飞选择了最安稳扎实的方式讲述一个好故事，在删繁就简、大刀阔斧的减法处理之后，影片依然余味悠长。

蒋奇明在片中饰演东北老工业基地的普通工人李明奇。他怀揣父亲留下的飞行梦，从青年时在厂房角落偷偷打磨零件，到中年为给侄子治病重拾梦想，在亲友的质疑与帮扶下，竟将一堆“破铜烂铁”打造成能飞上天的飞行器。未读过原著的观众，可以顺着这条清晰的叙事线，瞬间代入那个充满挣扎却暗藏韧劲的年代；而对熟悉原著的读者而言，影片与小说的对照更像一场创作者与文本的深度对话——既保留了原作的精神内核，又完成了电影媒介的独特表达，这种平衡尤其展现创作者的功力。

近年来，双雪涛的小说成为文艺片导演热衷改编的题材，东北凛冽的气候与不言自明的往事已构成某种叙事范式。《飞行家》最难得的，是让观众看到了国产片久违的“讲故事的诚意”。鹏飞没有急于抛出观点，也未用碎片化叙事刻意营造“高级感”，而是在长达数十年的时间跨度中，以流畅的叙事为骨架，以丰满的人物为血肉，同时不失落个人表达的魂魄。

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镜头下的东北并非标签化的“土味”或“悲情”，而是有血有肉的生活现场，如同冬日呼出的白气般被细腻捕捉。

“一个民族总要有一群人仰望星空，这个民族才有希望”——影片开头点出的这句话并未沦为高高在上的口号。梦想不必刻意拔高，苦难也无需刻意渲染，李明奇的飞行梦时而显得可笑，时而令人心疼，它与柴米油盐、人情世故交织在一起，成为支撑他走过人生低谷的精神支柱。

若深究影片底色，即便不及原著的锋利，也已是令人唏嘘的悲剧。那是一个工厂改制、人心惶惶的时代，无数如李明奇一般的工人被迫离开赖以生存的厂房，曾经的骄傲与荣光在现实重击下碎成一地。李明奇的父亲为飞行梦付出沉重代价；他的兄弟因他的梦想失去手指，一生遗憾；李明奇自己则在梦想与现实夹缝中挣扎，遭人嘲笑、被生活打压。但鹏飞最厉害之处，是将这样一个“丧”入骨髓的故事讲述得热气腾腾。他不沉溺于苦难渲染，而是以东北人特有的幽默与坚韧，稀释了时代的悲凉。甚至观众席中不时传出的笑声，几乎可将影片划进“喜剧”范畴——冰天雪地的冷冽环境里，插科打诨的东北方言、天马行空的怪诞奇遇，以及人与人之间朴素的善意，亮得让人心暖。

影片中包含诸多戏剧冲突强烈的情节：父亲李正道的离世、李明奇首次试飞失败放弃梦想、兄弟因他致残产生的隔阂、为筹资金放下尊严求助……这些本可强化冲突、调动情绪的点，都被鹏飞以举重若轻的方式一笔带过。没有声嘶力竭的争吵，没有痛哭流涕的忏悔，仅用几句简单对话、一个落寞背影或一阵沉默后的苦笑，便让观众在平静中感受到比激烈冲突更强烈的情感冲击。这或许可称为“于无声处听惊雷”，也正是对那个年代恰当的注解——面对苦难，普通人无暇沉溺悲伤，只能咬牙前行，这份坚韧本身即是最动人的力量。

蒋奇明与李雪琴的搭档成为影片一大惊喜。他们并非传统意义上的俊男靓女，也没有偶像剧式的浪漫桥段，却凭借扎实表演，让这份市井烟火中的感情无比真实。蒋奇明将李明奇身上的“犟”与“怂”演绎得淋漓尽致：青年的意气风发，中年的沧桑疲惫，面对梦想的执拗，面对生活的无奈，都藏于眼神与肢体语言中。李雪琴饰演的高雅风那时尚未减肥，圆润而“国泰民安”的脸上透出东北女孩的爽朗与温柔。从少年时的“见义勇为”，到中年在明其迷失方向时点燃衣服为其“导航”，雅风始终坚韧守护对方。而明其在电影中的落地与再次起飞，也都与家庭紧密相连。苦难生活中，一对平凡夫妻的守望相助，成为电影最温柔的部分。

影片中妙趣横生的一笔，是董子健饰演的庄得增。这一源自《平原上的摩西》的角色，如同隐藏彩蛋，串联起双雪涛的“东北文艺宇宙”。更巧的是，本周末董子健自导自演的另一部双雪涛小说改编作品《我的朋友安德烈》同期上映，令“双雪涛宇宙”的联动格外有趣。庄得增的角色在改编中并不突兀，他代表了那个时代另一种生存方式的下岗工人，也折射出时代转型期的迷茫与挣扎。