谁能想到，周星驰的《鹿鼎记2》4K修复版上映两天后，票房才不过66万，而当年《功夫》巅峰时，轻松就能突破亿元大关。这种鲜明的对比，就像是一记响亮的耳光，狠狠扇醒了所有的情怀党。2月7日，《鹿鼎记2：神龙教》终于在内地首映，这也是它33年来首次正式登上院线，大家都以为星爷回归能够唤起一波怀旧热潮，没想到首日票房仅为40万，第二天的表现更为惨淡，累计票房仅66万。与此同时，《疯狂动物城2》却霸占了大银幕，排片从70%起步，其他影片几乎被挤到角落，场均上座率低得令人心痛，甚至有的影院一场放映只来了寥寥几个人。
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网友们纷纷表示太扎心了，在豆瓣和微博上，大家的心情都很低落。有的说情怀杀不动年轻人了，有的则感叹时代变了，无厘头已经不再受欢迎。如果回顾1992年，周星驰可是香港电影的霸屏之王。《鹿鼎记》的香港票房高达4100多万港元，位居年度第三；《鹿鼎记2》紧随其后，9月24日上映后又收获了3658万港元，稳居年度第五。当时他一年主演了五部影片，占据了香港票房的前五名，而他在片中的韦小宝那句对你的景仰有如滔滔江水连绵不绝，又如黄河泛滥一发不可收拾更是风靡一时，成了街头巷尾的口头禅。金庸本人也认可这版韦小宝是最接近原著的。
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那个时候，没人会觉得周星驰低俗，他是那个通过荒诞幽默的方式让小人物逆袭的典型代表。社会对他的偏见几乎不存在，观众都在为他的无厘头幽默买单。再到2004年，《功夫》登场，彻底震撼了整个影坛。影片在香港的票房高达6127万港币，打破了多项纪录，而内地票房轻松突破亿元，成为周星驰导演生涯的巅峰之作。那句做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别迅速传遍全国，成为无数人心中的经典台词。阿星从一个街头混混逆袭成了英雄，影片成功融合了特效、武打和底层奋斗的内核，狠狠地打脸了那些曾说周星驰只会搞笑没深度的人。
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《功夫》最终的全球票房超过了1亿美元，成为了一个文化符号，证明了无厘头的幽默同样能承载时代的情感。现实中的反转更加精彩，曾经的低谷如今却成为了最美的回响。然而，到了2026年，重映的《鹿鼎记2》却连环扑街，这样的现实对比实在太过残酷。《鹿鼎记》去年12月5日首映，首日票房仅17.8万，三天总票房仅74.8万；而《鹿鼎记2》上映两天票房仅66万，预售阶段的成绩更是惨淡，仅有1.1万至1.9万之间。修复团队花了18个月逐帧处理胶卷，力图保留怀旧的质感，结果却遭到一些观众的吐槽，认为AI修图失真。排片不到1%，场均观众不到4人，这样的情怀逆袭，终究梦碎。
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如果对比当年的《功夫》6127万港币的巅峰票房（如今相当于内地数亿的号召力），如今的66万票房无疑像是天堑。网友们的钱包投票无情地告诉我们：他们不买单。如今流行的热词——打脸、体无完肤、炒冷饭——也成为了娱乐圈热议的话题，大家都在讨论星爷时代真的结束了吗？但换个角度来看，周星驰从来不是靠某一部电影定义自己，而是凭借无数次从低谷爬起的韧性。不管社会曾怎么看他只会搞笑，他用《功夫》证明了自己不止有幽默，更有深度；如今偏见变成了时代抛弃，但周星驰的坚持如同韦小宝般永不认输。即使票房惨淡，那些经典台词依旧存在于无数人手机里，成为了一代又一代人的记忆。
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从个人角度看，或许周星驰还在幕后忙碌着新项目；从公众的角度来看，大家怀念的还是那个创造力巅峰时期的星爷，而不是单纯的IP符号；从时代角度看，港片黄金年代的符号确实在新片和动画续集的夹击下，显得有些艰难。但这里面有着深刻的价值升华：梦想从来都不是看票房，而是看你有没有继续追寻下去的勇气。
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凌晨4点的片场坚守，从台词本上的坚持到如今修复团队的叹息，所有的一切都在诉说同一个道理——纯粹的喜剧值得被尊重，但坚持本身就是最大的逆袭。所谓的周星驰时代并没有结束，它只是在转变，时代在问我们：当短视频让一切变得极速消费时，我们是否还能为一个完整的故事、一个底层逆袭的梦想，坐进影院，花两小时去感受？答案可能是残酷的，但星爷用他的行动告诉我们：虽败犹荣。你怎么看呢？星爷的时代真的结束了吗？还是情怀只是换了一种方式存在？欢迎在评论区分享你的看法！
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