你有没有注意到一个很奇怪的现象？2025年春节档最卖座的武侠片，到了2026年金像奖的提名名单里，居然一个名字都没有。这部电影背后有着徐克导演和肖战主演的黄金组合，放在三年前，简直能引爆社交平台的热搜，但如今它申报了18项奖项，却一个都没拿到提名。是市场眼光有问题，还是评委们断了线？这场风波，反而比电影本身更加扣人心弦。
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《射雕英雄传：侠之大者》这部影片，申报了最佳影片、最佳导演、最佳男女主角等18个奖项，几乎涵盖了所有重要类别。结果呢？提名名单一公布，网络上瞬间炸开了锅，粉丝们一头雾水，路人们纷纷笑出了声。同一时期，《风林火山》以12项提名领跑，《酱园弄·悬案》紧随其后，收获7项提名。就连古天乐凭借两部影片同时进入了最佳男主角的角逐。唯独《射雕》这部影片，仿佛被施了隐身术，完全没有进入任何一个重要奖项的提名名单。
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有人开始质疑金像奖的傲慢。毕竟，历史上，唯一获得金像奖影帝的内地男演员，只有李连杰，而且他还并非内地籍。肖战作为90后流量明星，或许在评委们的眼中，已经带上了某种原罪。他凭借预售票房破3.57亿的成绩，是否证明了他具备获得奖项的资格？然而，评委们似乎并不买账，他们或许认为：即使票房高，演技却不一定能够支撑起金像奖的奖杯。
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面对这种情况，粉丝们自然不服气。他们认为，《射雕英雄传：侠之大者》以6.89亿的票房收入稳居国产武侠片的冠军，难道这还不算对影片的认可吗？然而，评委们则似乎不为所动，在他们眼中，豆瓣5.2分的低评分，剧情上存在的漏洞和打戏的单薄感，是影片提名的致命弱点。两者的标准迥异：市场看重的是票房和娱乐效果，而评委们则聚焦于电影的艺术性和深度。
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《射雕》的问题，确实是有迹可循的。影片在制作过程中削减了不少内容，导致剧情结构的断裂，某些经典的招式特效做得过于浮夸，黄蓉的角色也比原著少了许多灵动，更多的是一种威严感。对普通观众来说，这些瑕疵或许还能忍受，但对于专业的评审来说，这些不足便成了硬伤，无法被忽视。
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而更微妙的地方在于，金像奖的本土情结。像《风林火山》《寻秦记》这些纯粹的港产影片，哪怕有些影片积压多年，金像奖依然愿意力捧。而对于合拍片来说，想要分一杯羹，得先通过文化认同这一道坎。肖战为了这部影片，付出了七个月的努力，苦练武术，还学会了蒙语，但在金像奖评审眼里，这些或许不过是基本功而已，而非突破性的艺术表现。
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这场争议的最大矛盾，在于我们到底该不该用奖项来定义一部电影？肖战的努力和进步，圈内人都应该看得见。粉丝们有理，毕竟有90%的影片都没获得提名，为什么就单单拿《射雕》说事？票房和海外版权收益已经证明了它的影响力，连法国导演都对它点赞，IMDb评分也不低。无论是口碑还是数据，都能证明它的优秀，为什么就因此低人一等？ 然而，反对者的声音更加尖锐：如果流量明星仅凭粉丝经济就能获得奖项，那么梁家辉、刘青云这些通过多年打拼积累经验的演员又算什么？金像奖如果向票房和人气低头，那岂不是与短视频平台的人气王没什么区别？ 其实，这里有一个残酷的现实——肖战确实取得了不小的进步，从偶像到演员的转变，已经走得相当稳健。但进步并不等于达到顶尖水平，努力并不等于达到了艺术的高度。金像奖是可以包容新人，但却很难容忍带有流量标签的演员。这并不是对流量的歧视，而是评审体系对于速成名气的一种本能警惕。
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