人们常常会因为印度这个词而对印度电影心生畏惧，仿佛它代表着贫困、混乱和无法触及的复杂社会现实。然而，印度电影的深刻性与其人物的内心冲突，早已超越了亚洲，甚至在全球范围内独树一帜。尽管印度的生活环境并不总是那么令人向往，但正是这种深邃的社会描写，使得印度电影的作品更具挑战性和哲理性。近年来，从《摔跤吧！爸爸》到《起跑线》，越来越多的印度电影开始聚焦家庭教育和社会阶层的跃升问题，展现了无畏的奋斗和情感的深沉。 如何在一个等级森严的社会中突破桎梏，实现阶层的跨越？是在平凡中甘于安逸，还是勇敢反抗争取改变？这些问题，在印度电影中得到了导演们深刻的思考与独到的诠释。而在2015年，印度新人导演阿什维尼·伊耶·蒂瓦里便通过其影片《新同学》，从母爱的视角探讨了这一社会难题。
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《新同学》的故事并不复杂，甚至可以说是相当简单，但它深刻触动人心的却是它背后的情感张力。影片讲述的是单亲妈妈钱达与她的女儿阿普诗的生活故事。阿普诗是一个上十年级的少女，母女二人生活在贫民窟里，阿普诗的父亲早早去世，留下母亲一人独自负担起家庭的重担。钱达是一个坚韧乐观的女人，她从不向贫困和生活的苦难低头，用她所有的爱去滋养阿普诗，希望能为女儿提供她所能给予的最好的生活。然而，家庭的贫寒让阿普诗在潜意识中形成了女仆的女儿只能做女仆的自卑心态。她不再努力学习，认为自己注定无法改变命运。 钱达不甘心看到女儿陷入自我放弃的泥淖中。为了给阿普诗一个不同的未来，钱达毅然决定去学校陪读，甚至成为了阿普诗的同班同学。她试图通过打赌的方式来激发阿普诗对学习的兴趣，向她展示努力的重要性。但阿普诗冷漠、固执，始终无法理解母亲的苦心，反而一次又一次用尖刻的语言伤害她。直到有一天，阿普诗亲眼目睹了母亲为了这个家庭、为了让她继续上学所付出的艰辛与努力。她那冰封的内心终于被触动，开始反思自己过去的自暴自弃，并与母亲达成了和解。从此，她终于明白了知识与梦想对她未来的重要性。
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尽管《新同学》并没有复杂的情节发展，整体逻辑也非常清晰，但影片选择从底层社会的视角来讲述阶层跨越和奋斗的主题，赋予了整部作品一种积极向上的同时又带有悲壮气息的力量。虽然故事的结局看似大团圆，阿普诗终于意识到知识与梦想的重要性，但究竟有多少人能够真正实现这种改变呢？电影没有明确交代，也许这正是导演的美好愿景，也许只是对现实的某种温柔讽刺。然而，无论如何，影片中的人物形象，依然值得我们深思。 在影片中，钱达生活中的几个理想化人物，构成了她成长道路上不可或缺的帮助者。钱达所在的医院的医生，是一位高学历、在社区有着较高社会地位的女性，她思想开明，始终乐于助人。当钱达对女儿的教育感到无助时，医生主动为她出谋划策，并帮助她联系学校，让她得以顺利让阿普诗上学。可以说，医生是钱达生活中的导师，她的开阔视野和对生活的深刻理解为钱达指引了前行的方向。
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阿普诗学校的校长，是一位真正热爱教育事业、关注学生成长的教育工作者，像《死亡诗社》中的基廷一样，他希望能够激励这些贫困家庭的孩子们，让他们找到自己的人生价值。他每天都穿戴整齐，严肃认真地教授每一节课，尽心尽力地培养学生的自信与勇气。在面对超龄学生钱达时，校长给予了她足够的尊重和帮助，甚至通过特殊安排让钱达可以继续上学。这种平等、无差别的关爱，正是在贫穷的环境中尤为珍贵。 另外，影片中的收税人则是另一个理想化人物的象征，他代表了钱达心中对于女儿未来的期许。虽然他家庭贫困，但凭借着自己的努力和学习，最终改变了命运，过上了富足的生活。最值得称道的是，尽管他来自贫困背景，依然始终保持着一颗善良的心，对自己的出身和阶层没有丝毫的轻视。这种品格，比他所拥有的财富和地位更加值得敬仰。
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然而，影片的情节也因此显得有些单薄。在短短一个半小时的影片中，三个几乎完美的人物设定让整个故事呈现出过于理想化的面貌。钱达作为底层的奋斗者，并非完全凭自己的力量获得觉醒与成长，她的每一步进步都离不开这些关键人物的帮助。而在印度那样等级森严的社会，是否真的有那么多善良的人愿意毫无保留地为一个贫困妇女提供帮助呢？阿普诗的疑虑，正是影片中所要探讨的一个重要问题。 阿普诗从小生活在母亲的庇护下，早早地就接触到了社会的冷酷。她的敏感让她对这个世界感到极度自卑，也开始放弃自己，认为出生决定一切。她认为自己无法超越贫困的命运，因此选择自暴自弃，认为没有意义的奋斗。在影片的前半段，她的懒惰与冷漠令人感到深深的遗憾。
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但影片要传递的，不是单纯的只有奋斗才有成功这种简单的道理，而是告诉我们：我们不能放弃努力，只有为梦想拼搏过，我们才能够在平凡中选择甘心。就像电影结尾，阿普诗参加公务员面试时，导演并没有交代她的成绩如何，这种留白不仅让观众有了自己的想象空间，也是一种对现实的讽刺。毕竟，现实并非总是那么理想。 电影中的母爱，是整部影片的灵魂所在。从片头到片尾，所有的泪点和痛点都紧扣着母女两人的情感纠葛。无论是起初的冲突，还是最终的和解，都展现了极大的艺术张力，让观众感同身受。这里面一个深刻的问题是：父母是否将自己的梦想强加给了孩子？这是阿普诗对母亲不满的根源，也是所有青少年成长过程中普遍面临的冲突。
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影片中的阿普诗，处于青春期的她逐渐开始意识到自我，她渴望与同龄人交往，也因此与母亲之间的距离渐渐拉大。她既看不起自己的出身，又鄙视母亲的职业，这种矛盾的心理让她产生了与母亲的隔阂。青春期的孩子正是要经历这种冲突，才能逐步获得自我认同。 而母亲，正是承受这一切痛苦的人。影片中的钱达虽然尽全力给予了阿普诗无条件的爱与关心，但始终无法得到女儿的理解。事实上，这是一种普遍的父母与孩子间的误解。作为家长，面对叛逆期的孩子，应该更加包容与耐心，并且要尽力与孩子建立有效的沟通，帮助他们认识到，父母的期望不是要强加梦想，而是希望孩子能够成就更好的自己。
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影片的高潮部分，是阿普诗站在全班同学面前，勇敢地承认母亲是她最大的梦想，她为母亲的坚韧与爱所感动，并在这过程中完成了自己的成长与觉醒。正如寺山修司的诗所描绘的那样：母亲未死，母亲未死。这并非单纯的母子关系的紧张，而是孩子对母亲深深的眷恋与无言的感激。 影片的最后，伴随着温暖的夕阳余晖，钱达告诉阿普诗：如果人生中有什么事值得紧握的，那就是我们的梦，没有人能够夺走它。对于母亲来说，这个梦是她对女儿未来的殷切期望，而对阿普诗而言，这个梦则是她所有对生活的期待。母亲的无私付出，最终凝结成了孩子未来的希望。
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