主持人：杨君 中央电视台资深媒体评论员，节目主持人
媒体人物：郭帆中国内地第七代导演 编剧
杨君：享有一定国际声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体『明星』️。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。
1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性♀️”称号，并成为99小常识“环球20位最有影响力的世纪女性♀️”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。
2002年入选WHO'S WHO世界杰出职业女性♀️，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》介绍
媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。
杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸📰、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的典型人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。
嘉宾简介：
郭帆，1980年12月15日出生于山东省济宁市，电影导演、编剧及监制。本科毕业『于海』南大学法学院，研究生毕业于北京电影学院管理学院。共和文化传媒（北京）有限公司执行董事，中国电影导演协会副会长，中国电影家协会副主席。
2003年郭帆毕业后就职于中国旅游卫视《亚洲音乐中心》节目组。2009年考上北京电影学院管理系研究生。2011年自编自导电影处女作《李献计历险记》上映，并于次年获得第16届韩国富川国际奇幻电影节最佳亚洲电影奖。2014年执导的第二部作品《同桌的你》上映，并获得第21届北京大学生电影节组委会大奖和第10届中美电影节金天使奖。2019年2月5日执导的科幻电影《流浪地球》上映，凭借该片获得第32届东京国际电影节金鹤奖最佳导演奖，第35届大众电影百花奖最佳导演奖；同年，该片获得第十五届中宣部精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖；第三十二届中国电影金鸡奖最佳故事片奖；第十一届中国电影导演协会年度表彰大会最佳影片；第九届北京市文学艺术奖；第二十六届北京大学生电影节最佳影片奖；第三十届银河奖最佳改编作品奖等奖项；2026年执导抗美援朝题材电影《金刚川》，凭借该片获得第18届电影频道传媒大奖最受传媒关注导演。2025年2月12日，参演的电影《人潮汹涌》上映。2023年，当选北京电影家协会第三届副主席。2024年，当选为中国电影家协会第十一届副主席。2025年4月27日，凭借执导的科幻灾难电影《流浪地球2》获得第20届华表奖优秀导演奖。
在当代中国电影史上，第七代导演群体以其多元的创作视角、鲜明的时代印记和勇于突破的创新精神，成为中国电影产业转型升级的核心力量。他们成长于改革开放深化期，见证了中国社会的快速发展与文化的多元融合，既承载着中国电影的传统底蕴，又兼具全球化视野与工业化思维，在商业性与艺术性的平衡中，探索着中国电影的全新可能。在第七代导演中，郭帆无疑是最具代表性的人物之一——他以科幻类型片为突破口，打破了国产科幻电影的发展僵局，用《流浪地球》系列构建起中国科幻的本土范式，推动中国电影工业化水平实现跨越式发展，同时以严谨的创作态度、深厚的家国情怀，将中国文化内核与当代电影语言相结合，让中国电影在全球舞台上展现出独特的魅力。从青春爱情片的青涩尝试，到科幻巨制的惊艳突围，郭帆的创作之路，既是个人成长与成熟的历程，也是中国电影从市场化探索走向工业化成熟的缩影。本文将详细梳理郭帆的生平履历、各阶段代表作品，深入剖析其独特的创作风格，全面探讨其作品及创作理念对中国电影行业、文化传播乃至社会思潮的深远影响，展现这位第七代导演的时代价值与艺术担当。
一、郭帆生平履历：从科幻迷到中国电影工业化的开拓者
郭帆，1980年12月15日出生于山东省济宁市一个普通家庭，童年时期的成长环境，为他日后的创作埋下了重要的伏笔。与许多第七代导演一样，郭帆的成长伴随着中国社会的快速变革，市场经济的兴起、大众文化的繁荣以及中外文化的碰撞，让他从小就接触到多元的文化载体，其中电影尤其是科幻电影，成为他童年最深刻的精神滋养。1991年，11岁的郭帆观看了美国导演詹姆斯·卡梅隆的《终结者2》，这部充满想象力与工业质感的科幻大片，彻底点燃了他对科幻电影的热爱，也在他心中埋下了一个“电影梦”——他渴望有一天，能拍出属于中国人自己的科幻电影，让世界看到中国的想象力。这段童年的科幻启蒙，成为郭帆日后坚守科幻创作、深耕类型片领域的核心动力，也塑造了他对电影工业的敬畏与追求。
少年时期的郭帆，不仅对电影充满热爱，还展现出过人的艺术天赋。1991年，他凭借出色的绘画功底，获得全国少儿书画大赛绘画组冠军，这份艺术天赋，为他后来从事电影视觉设计、镜头语言运用奠定了坚实基础。1994年至1999年，郭帆先后在济宁市第十三中学和济宁市第一中学就读，期间他广泛阅读中外文学、科幻作品，尤其喜爱刘慈欣的科幻小说，同时开始关注电影制作的相关知识，从镜头语言、剧本创作到后期特效，逐步构建起自己的电影认知体系。此时的他，已经明确了自己的人生方向——成为一名电影导演，但由于当时北京电影学院导演系在山东没有招生名额，他听从家人的建议，1999年考入海南大学法学专业，暂时搁置了自己的电影梦。
大学期间，郭帆并未放弃对艺术的追求，而是利用课余时间深耕漫画与平面设计领域。2001年，他编绘的漫画《花开，那一年》，成功入选首届伦敦中国漫画展，展现出扎实的艺术功底；2007年，他设计的平面公益广告《你很热吗?》，凭借独特的创意与深刻的主题，获得“绿色和平组织+GettyImages”全球公益广告设计大赛唯一金奖，这份荣誉不仅肯定了他的艺术才华，也让他更加坚定了从事创意行业的决心。2003年，郭帆从海南大学法学专业毕业，获得法学学士学位，随后进入中国旅游卫视《亚洲音乐中心》节目组，担任节目包装监制，主要负责节目的视觉设计与包装工作。这段工作经历，让他系统接触到影视制作的相关流程，积累了宝贵的实践经验，也让他更加清晰地认识到，自己真正热爱的还是电影创作。
2009年，29岁的郭帆毅然放弃了稳定的工作，考入北京电影学院管理学专业研究生，正式开启了自己的电影求学之路。在北京电影学院的三年里，他系统学习了电影导演、编剧、制片管理等相关知识，广泛涉猎中外经典影片，深入研究不同类型片的创作规律，同时结识了宁浩、『陈思诚』、路阳等志同道合的青年导演，他们相互交流、相互启发，共同探讨中国电影的发展方向。这段求学经历，不仅夯实了郭帆的电影理论基础，更让他树立了清晰的创作理念——电影既要具备商业价值，也要承载文化内涵，要在满足观众审美需求的同时，传递积极的价值导向。2012年，郭帆从北京电影学院毕业，获得硕士学位，随后正式踏入电影行业，开启了自己的导演生涯。
从童年的科幻迷，到平面『设计师』，再到专业的电影导演，郭帆的成长之路充满了坚持与坚守。他的人生经历，既带有第七代导演共同的时代印记——见证中国社会的快速发展，经历中外文化的碰撞融合，也有着自己独特的成长轨迹——从艺术设计跨界电影创作，从理论学习到实践探索，这份多元的经历，让他在日后的创作中，既能兼顾视觉表达的艺术性，又能注重故事叙事的逻辑性，既能把握商业电影的市场规律，又能坚守文化传播的核心使命。正是这份独特的成长履历，让郭帆在众多第七代导演中脱颖而出，成为中国电影工业化的开拓者与中国科幻电影的领军人物。
二、郭帆代表作品详解：从青春叙事到科幻突围，每一步都是突破
郭帆的导演生涯，大致可以分为三个阶段：起步期（2011-2014年），以青春爱情片为切入点，完成导演功底的积累与市场的初步探索；突破期（2015-2026年），以《流浪地球》为核心，开启国产科幻电影的全新篇章，同时涉足战争题材，拓展创作边界；成熟期（2025年至今），深耕科幻类型片，完善“流浪地球宇宙”，同时以监制、演员等身份，助力中国电影产业的多元化发展。每个阶段的代表作品，都展现了郭帆不同的创作思考与艺术追求，也记录了他从青涩到成熟的成长历程。
（一）起步期：青春叙事的青涩尝试——《李献计历险记》《同桌的你》
2011年，郭帆执导了自己的首部电影《李献计历险记》，这部改编自同名网络动画短片的爱情冒险片，由郭帆与李阳联合执导，房祖名、『王子文』领衔主演，讲述了患有“差时症”的青年李献计，为了寻找初恋女友王倩，不断穿越时空、冒险闯关的故事。作为郭帆的导演处女作，这部影片充满了青涩的创作热情，也展现了他独特的视觉表达能力与叙事风格。影片融合了青春、爱情、奇幻、冒险等多种元素，以碎片化的叙事方式，展现了青年男女的情感纠葛与成长困惑，画面风格极具个性，充满了漫画感与想象力，其中大量的特效镜头与快速剪辑，体现了郭帆对电影视觉语言的初步探索。
尽管《李献计历险记》在艺术表达上具有一定的创新性，并且获得了第16届韩国富川国际电影节最佳亚洲电影奖、首届全球华语科幻电影星云奖最佳原创剧本奖等国际国内奖项，但在市场上却遭遇了票房惨败，最终票房仅数百万元。这次失败，让郭帆深刻认识到，电影创作不仅需要艺术追求，更需要尊重市场规律，需要兼顾商业性与艺术性的平衡。他没有被失败击垮，而是静下心来，撰写了三万字的创作总结，深入分析影片在剧本创作、市场定位、宣传发行等方面的问题，这份反思与总结，为他日后的创作积累了宝贵的经验，也让他更加注重剧本的打磨与市场的需求。
2014年，郭帆执导了自己的第二部电影《同桌的你》，这部青春爱情片以“同桌”这一具有普遍情感共鸣的意象为核心，由『周冬雨』、『林更新』领衔主演，讲述了一对同桌从初中到大学的青春岁月，以及多年后重逢的情感纠葛。与《李献计历险记》的奇幻风格不同，《同桌的你》走的是写实主义路线，影片以细腻的笔触，还原了80、90后的青春记忆——课堂上的打闹、校园里的暗恋、高考的压力、毕业的迷茫，这些真实的青春片段，极易引发观众的情感共鸣。郭帆在影片中，没有刻意煽情，而是以平淡而真实的叙事，展现了青春的美好与遗憾，传递出对青春、爱情与成长的深刻思考。
《同桌的你》的上映，获得了市场的广泛认可，这部投资仅2000万元的影片，最终斩获了4.56亿元的票房，成功跻身“四亿元导演”俱乐部，成为2014年中国国产片票房第十名。影片不仅获得了票房成功，还获得了第21届北京大学生电影节组委会大奖、第10届中美电影节金天使奖等荣誉，得到了业界与观众的双重肯定。这部影片的成功，不仅让郭帆在电影行业站稳了脚跟，也让他积累了足够的资金与资源，为他日后拍摄科幻电影奠定了基础。同时，《同桌的你》也展现了郭帆出色的叙事能力与情感把控能力，他能够精准捕捉观众的情感需求，用细腻的镜头语言，传递出真挚的情感，这种能力，也在他后来的科幻作品中得到了进一步的延续与发展。
（二）突破期：科幻突围与题材拓展——《流浪地球》《金刚川》
2015年，是郭帆导演生涯的重要转折点。这一年，中国电影总公司制片分公司找到郭帆，向他提供了三个科幻作品供其选择，郭帆毫不犹豫地选择了刘慈欣的同名科幻小说《流浪地球》。在他看来，《流浪地球》所展现的“带着地球去流浪”的核心设定，充满了中国特色的家国情怀与集体主义精神，是展现中国科幻独特魅力的最佳载体。此时的中国电影市场，科幻类型片几乎是一片空白，此前的国产科幻电影，要么制作粗糙、特效廉价，要么剧情空洞、缺乏内核，始终无法获得观众的认可，甚至有“国产科幻必烂片”的偏见。郭帆深知，拍摄《流浪地球》，既是一次机遇，也是一次巨大的挑战——他要面对的，不仅是技术上的难题，还有观众的质疑与市场的压力。
从2015年正式筹拍，到2019年上映，《流浪地球》的制作历时四年，期间遭遇了无数的困难与挫折。首先是剧本改编的难题，刘慈欣的原著小说以宏大的世界观和哲学思考为主，缺乏具体的人物与情节，郭帆与『制片人』龚格尔带领团队，花费数年时间，撰写了超过100万字的剧本，反复打磨人物形象与故事情节，将原著中的宏大叙事，转化为可被观众理解和共情的人物故事，让冰冷的科幻设定，充满了温暖的人文关怀。其次是技术上的难题，当时的中国电影工业化水平还比较落后，没有成熟的科幻电影制作流程与技术团队，很多特效镜头无法实现，郭帆带领团队，一边学习国外先进的制作经验，一边自主研发，组建了一支由中国本土人才组成的特效团队，攻克了一个又一个技术难关。此外，影片还遭遇了预算超支的问题，郭帆与『制片人』先行垫付了数百万元，影片主演『吴京』不仅零片酬出演，还主动追加投资，助力影片完成制作。
2019年2月5日，《流浪地球》在春节档上映，一经上映，便引发了全民观影热潮，最终斩获了46.87亿元的票房，位列中国电影票房总榜第五位，成为中国影史最具影响力的科幻电影之一。影片讲述了在不远的未来，太阳即将氦闪，人类面临灭绝的危机，为了拯救地球，人类联合起来，启动“流浪地球计划”，在地球表面建造一万座行星发动机，将地球推离太阳系，前往新的家园的故事。影片以宏大的世界观、震撼的视觉特效、真挚的家国情怀，打破了观众对国产科幻电影的偏见，被业界誉为“开启了中国科幻电影元年”。
《流浪地球》的成功，不仅在于其技术上的突破，更在于其文化内核的表达。郭帆在影片中，将中国传统文化中的家国情怀、集体主义精神与科幻元素相结合，打破了西方科幻电影中“个人英雄主义”的传统叙事模式，展现了中国人“天人合一”的宇宙观与“众志成城”的精神品质。影片中，“带着地球去流浪”的设定，源于中国人对土地、家园的深厚情感，这种根植于农耕文明的文化基因，与西方科幻电影中“抛弃家园、寻找新星球”的设定形成了鲜明的对比，彰显了中国科幻的独特魅力。同时，影片中也融入了大量的中国元素，如济宁豆腐脑、北京地下城、春节等，让观众在感受科幻魅力的同时，感受到浓厚的中国文化气息。
《流浪地球》获得了业界与观众的高度认可，先后斩获了第十五届中宣部精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第三十二届中国电影金鸡奖最佳故事片奖、第十一届中国电影导演协会年度表彰大会最佳影片等多项荣誉，郭帆也凭借这部影片，获得了第35届大众电影百花奖最佳导演奖、第32届东京国际电影节金鹤奖最佳导演奖等多项大奖，奠定了他在中国科幻电影领域的领军地位。正如郭帆所说：“国力强大是对科幻电影最好的背书”，《流浪地球》的成功，不仅是中国电影工业化的胜利，更是中国综合国力提升的体现——中国航天事业的飞速发展，为科幻电影的创作提供了坚实的现实基础，也让中国观众对国产科幻电影充满了信心。
2026年，郭帆与管虎、路阳联合执导了战争题材影片《金刚川》，这部影片以抗美援朝战争为背景，讲述了志愿军战士们在金刚川上，为了保障部队过江，冒着敌人的炮火，一次次修补桥梁的英雄事迹。与《流浪地球》的宏大科幻叙事不同，《金刚川》采用了分段式叙事，从不同视角，展现了志愿军战士们的英勇无畏与家国情怀，影片的拍摄过程极为艰难，由于拍摄周期紧张，再加上洪水洪峰过境，金刚桥的搭建遭遇了巨大的挑战，郭帆与团队克服了种种困难，仅用两个月的时间，就完成了影片的拍摄与后期制作。
《金刚川》于2026年10月23日上映，最终斩获了11.26亿元的票房，郭帆也凭借这部影片，获得了第18届电影频道传媒关注单元“最受传媒关注导演”荣誉。这部影片的拍摄，展现了郭帆多元化的创作能力，他能够熟练驾驭不同类型的题材，无论是科幻片还是战争片，都能精准把握题材的核心内涵，传递出积极的价值导向。同时，《金刚川》也延续了郭帆注重细节、追求真实的创作风格，影片中对战争场景的还原、对人物形象的刻画，都极为细腻，让观众深刻感受到了志愿军战士们的英雄气概与家国情怀。
（三）成熟期：科幻宇宙的构建与产业赋能——《流浪地球2》及其他作品
2025年以来，郭帆的创作进入了成熟期，他一方面深耕科幻类型片，致力于构建“流浪地球宇宙”，完善中国科幻的本土范式；另一方面，他以监制、演员等身份，参与到更多电影作品的创作中，助力中国电影产业的多元化发展。2025年，郭帆参演了犯罪喜剧片《人潮汹涌》，在影片中饰演《流浪星球》导演，与『刘德华』有一场对手戏，他借角色之口说出“感谢你对中国电影做出的贡献”，既是对『刘德华』的致敬，也是对中国电影人的期许。2022年，郭帆担任监制的电影《万里归途》上映，这部影片以撤侨为背景，讲述了中国外交官在海外冒险撤侨的故事，最终斩获了10.2亿元的票房，成为2022年国庆档票房冠军，展现了郭帆在电影监制领域的出色能力。
2023年1月22日，郭帆执导的《流浪地球2》上映，这部影片作为《流浪地球》的前传，进一步拓展了“流浪地球宇宙”的世界观，讲述了“流浪地球计划”启动之前，人类面临的危机与挣扎，以及各国联合起来，共同应对危机的故事。与第一部相比，《流浪地球2》的制作更加精良，世界观更加宏大，技术水平也有了显著提升。影片历时1400余天筹备制作，团队绘制了5310张概念设计图、9989张分镜头画稿，制作了超过6000个视效镜头，制作了95000件道具，搭建了102个科幻类主场景，置景展开面积超过90万平方米，参与工作人员超过两万人。影片还开创了国产电影整片虚拟化拍摄的先河，通过影视虚拟化制作平台，将电影细节预拍摄，让演员实际拍摄时可以将剧本可视化，极大地提升了拍摄效率与作品质量。
《流浪地球2》上映后，获得了观众与业界的高度评价，尽管上映之初，团队担心内容过于硬核、观影门槛较高，但影片上映后，票房一路走高，8天突破25亿元，最终斩获了40.29亿元的票房，跻身中国电影总票房排行榜前十，郭帆也凭借这部影片，累计导演电影票房突破100亿元，成为中国影史最具影响力的导演之一。影片不仅在技术上实现了突破，还在思想内涵上进一步深化，探讨了“人与技术的关系”“数字生命”等科幻母题，同时延续了家国情怀与集体主义精神，影片中，周喆直在联合国大会上以一根愈合的股骨作喻，呼吁全人类重拾团结、共渡难关的名场面，传递着中国人的人类文明观，引发了全球观众的共鸣。
《流浪地球2》的成功，进一步巩固了中国科幻电影的地位，也推动了中国电影工业化水平的提升。郭帆与团队在拍摄过程中，积累了大量的制作经验，形成了一套完整的科幻电影工业化流程，他们还与北京电影学院合作成立电影工业化实验室，邀请20多名学生进入剧组实习，记录每个部门出现的错误，最终形成了3大本“错题集”，为中国科幻电影的后续发展提供了宝贵的经验。同时，影片还带动了相关产业的发展，从道具制作、特效研发到周边产品，形成了完整的产业链，助力中国电影产业的多元化发展。
在《流浪地球2》之后，郭帆继续深耕“流浪地球宇宙”，2023年10月，他官宣启动《流浪地球3》项目，并发布催更版预告片，官宣演员阵容，定档2027年大年初一上映。2025年9月12日，郭帆透露，《流浪地球3》剧本已完稿，将分上下集分别上映，进一步完善“流浪地球宇宙”的世界观，为观众呈现更加宏大、更加精彩的科幻故事。此外，郭帆还致力于推动中国科幻电影的产业化发展，他担任中国影协科幻电影工作委员会副会长、工业与科幻影视专家委员会专家，积极推动科幻电影人才培养、技术研发与产业升级，为中国科幻电影的长远发展奠定基础。
三、郭帆的创作风格：严谨务实、情怀至上，兼顾工业质感与人文温度
作为第七代导演的代表人物，郭帆的创作风格鲜明而独特，他既有着第七代导演共同的时代特质——注重现实关怀、追求创新突破，又有着自己独特的创作理念与艺术表达，其风格核心可以概括为“严谨务实、情怀至上，兼顾工业质感与人文温度”。这种风格，既体现在他的剧本打磨、技术追求上，也体现在他的情感表达、价值传递上，贯穿于他的所有作品之中，成为他区别于其他导演的鲜明标识。
（一）严谨务实的创作态度：细节为王，追求极致的真实与专业
郭帆的创作，始终秉持着严谨务实的态度，他坚信“细节决定成败”，无论是剧本打磨、场景搭建，还是特效制作、人物塑造，都追求极致的真实与专业。这种严谨务实的态度，在《流浪地球》系列作品中体现得尤为明显。在《流浪地球》的剧本创作阶段，郭帆与团队花费数年时间，反复打磨人物形象与故事情节，不仅完善了“流浪地球计划”的科学设定，还为每个角色设计了完整的人物弧光与情感逻辑，让人物形象更加丰满、真实。为了确保影片的科学性，郭帆还邀请了多名天体物理、工程学等领域的专家，担任影片的科学顾问，对影片中的科学设定进行严格审核，确保每个细节都符合科学逻辑。
在场景搭建与道具制作方面，郭帆坚持“实景拍摄为主、特效辅助”的原则，追求极致的真实感。《流浪地球》中，团队搭建了10万延米的实景，制作了1万件道具，其中行星发动机、地下城、运载车等道具，都按照真实的工程标准进行制作，细节极为考究；《流浪地球2》中，团队搭建了30多个摄影棚，最大的达1万平方米，为了方便置景，近30吨重的吊舱就制作了4个，影片中的工程外骨骼，有50多个零件，重量达29千克，团队甚至自己制作了4代工程外骨骼，确保道具的真实性与实用性。此外，《流浪地球2》还有一份800多页的视觉识别系统手册，涵盖影片拍摄所需的全部LOGO，从人物的造型服装到建筑物的形态外观，都进行了详细的设计，确保影片的视觉统一性与专业性。
在特效制作方面，郭帆坚持“自主研发与国际合作相结合”的原则，既学习国外先进的特效技术，又注重本土特效团队的培养。《流浪地球》系列的特效镜头，大部分由中国本土特效团队完成，郭帆带领团队，攻克了多个技术难关，自主研发了多项特效技术，打破了国外特效团队在科幻电影领域的垄断。同时，郭帆对特效的要求极为严格，每个特效镜头都要经过反复打磨，确保画面的真实感与震撼力，他认为，特效不是目的，而是服务于故事与情感的工具，只有让特效与故事、情感完美融合，才能真正打动观众。
郭帆的严谨务实，还体现在他对电影工业化流程的追求上。他认为，中国电影要实现高质量发展，必须建立完善的电影工业化体系，而电影工业化的核心，是流程的标准化与规范化。在《流浪地球》系列的拍摄过程中，郭帆带领团队，逐步探索出一套符合中国国情的科幻电影工业化流程，从剧本创作、场景搭建、道具制作，到拍摄、后期特效、宣传发行，每个环节都制定了严格的标准与规范，确保影片的制作效率与质量。他曾表示，“每天只睡四个小时这事儿不对，这证明了我们的电影工业化不够，我们想要的电影工业化的结果，就是能够高效到尽量不用熬夜”，这种对工业化流程的追求，体现了郭帆务实的创作态度，也推动了中国电影工业化水平的提升。
（二）情怀至上的价值表达：家国情怀与人文温度，传递中国精神
郭帆的作品，始终充满着浓厚的家国情怀与人文温度，他善于将宏大的叙事与细腻的情感相结合，在展现宏大世界观的同时，传递出真挚的人文关怀，让观众在感受视觉震撼的同时，获得情感的共鸣。这种情怀至上的价值表达，是郭帆创作风格的核心，也是他的作品能够打动观众的关键。
家国情怀是郭帆作品最鲜明的情感内核，无论是《流浪地球》系列，还是《金刚川》，都传递着浓厚的家国情怀与集体主义精神。在《流浪地球》系列中，“带着地球去流浪”的设定，本质上是中国人对家园、对土地的深厚情感的体现，影片中，人类联合起来，共同应对地球危机，展现了“众志成城、共渡难关”的集体主义精神，这种精神，既是中国传统文化的核心内涵，也是当代中国社会的精神底色。在《金刚川》中，志愿军战士们为了国家与民族的利益，冒着敌人的炮火，英勇无畏、奋勇杀敌，展现了“保家卫国、视死如归”的家国情怀，让观众深刻感受到了中国军人的英雄气概。
除了家国情怀，郭帆的作品还充满着细腻的人文温度，他注重对人物情感的刻画，关注个体的命运与成长，让冰冷的科幻设定、残酷的战争场景，充满了温暖的人文关怀。在《流浪地球》中，刘培强与儿子刘启之间的父子情、韩朵朵与爷爷韩子昂之间的祖孙情，以及救援队成员之间的兄弟情，都刻画得极为细腻，这些情感线索，成为影片的情感支撑，让观众在感受科幻魅力的同时，感受到亲情、友情的温暖。在《流浪地球2》中，刘培强与师傅张鹏之间的师徒情、图恒宇与女儿丫丫之间的父女情，更是引发了观众的强烈共鸣，图恒宇为了让女儿的数字生命得以延续，不惜一切代价，这种深沉的父爱，跨越了时空，打动了无数观众。
郭帆的作品，还传递着积极的价值导向，他始终坚持“以人为本”的创作理念，关注人类的命运与未来，传递出对和平、团结、希望的追求。在《流浪地球2》中，郭帆通过“数字生命”与“流浪地球计划”的对比，探讨了人类未来的发展方向，传递出“人类的未来，在于团结与坚持，在于对家园的坚守与对生命的敬畏”的核心观点。同时，影片还传递出“人类命运共同体”的理念，呼吁全人类团结起来，共同应对全球性的危机，这种理念，既符合当代世界的发展趋势，也体现了中国作为大国的责任与担当。
（三）多元融合的艺术表达：类型化叙事与本土文化的完美结合
郭帆的创作，善于融合多种艺术元素，既注重类型化叙事的规律，又注重本土文化的表达，将西方电影的工业质感与中国文化的精神内核完美结合，形成了独特的艺术风格。作为第七代导演，郭帆深知类型片的市场价值，他善于驾驭不同类型的题材，无论是青春爱情片、战争片，还是科幻片，都能精准把握类型片的叙事规律，满足观众的审美需求。
在科幻类型片的创作中，郭帆借鉴了西方科幻电影的工业经验与叙事技巧，注重宏大世界观的构建、震撼的视觉特效与紧张的情节节奏，让中国科幻电影具备了与国际一流科幻电影抗衡的实力。同时，他又没有照搬西方科幻电影的模式，而是将中国本土文化的精神内核融入其中，打造出具有中国特色的科幻作品。《流浪地球》系列中，“带着地球去流浪”的设定，源于中国人“天人合一”的宇宙观与“安土重迁”的文化传统；影片中的春节、济宁豆腐脑、北京地下城等中国元素，让中国观众产生了强烈的文化认同感；影片中展现的集体主义精神、家国情怀，与西方科幻电影中“个人英雄主义”的叙事模式形成了鲜明的对比，彰显了中国科幻的独特魅力。
在叙事方式上，郭帆善于采用多线叙事与碎片化叙事相结合的方式，既保证了情节的紧张性与节奏感，又丰富了影片的内容与内涵。《流浪地球》采用了刘培强、刘启两条叙事线索，一条讲述刘培强在太空站的坚守，一条讲述刘启在地球表面的救援，两条线索相互交织、相互呼应，推动了情节的发展；《流浪地球2》则采用了多线叙事，分别讲述了刘培强、图恒宇、周喆直等不同人物的故事，从不同视角展现了“流浪地球计划”启动之前的危机与挣扎，让影片的世界观更加宏大、内容更加丰富。
在视觉表达上，郭帆善于运用细腻的镜头语言，营造出独特的视觉氛围，既注重宏大场景的展现，又注重细节的刻画。《流浪地球》系列中，行星发动机的轰鸣、地球穿越小行星带的震撼、太空站爆炸的惨烈，都通过精准的镜头语言与震撼的特效，呈现出极强的视觉冲击力；同时，影片中对人物表情、动作的细节刻画，也极为细腻，让人物形象更加丰满、真实。此外，郭帆还善于运用色彩与光影，营造出符合影片基调的视觉氛围，《流浪地球》中，地球表面的冰封、地下城的昏暗，与太空站的明亮形成鲜明对比，既展现了地球危机的残酷，又传递出希望的光芒。
四、郭帆的深远影响：推动中国电影工业化，彰显中国文化自信
郭帆作为第七代导演的领军人物，其作品不仅在市场上获得了巨大的成功，更对中国电影行业、文化传播乃至社会思潮产生了深远的影响。他以科幻电影为突破口，推动了中国电影工业化水平的跨越式发展，打破了国产科幻电影的发展僵局，构建了中国科幻的本土范式；他将中国文化内核与当代电影语言相结合，彰显了中国文化自信，推动了中国文化的全球化传播；他的创作理念与创作态度，也影响了一批青年电影人，为中国电影产业的长远发展注入了新的活力。
（一）对中国电影行业的影响：推动工业化升级，完善科幻电影生态
郭帆对中国电影行业最深远的影响，就是推动了中国电影工业化水平的跨越式发展。在《流浪地球》上映之前，中国电影工业化水平还比较落后，缺乏成熟的科幻电影制作流程与技术团队，很多特效镜头无法实现，国产科幻电影始终处于“低水平循环”的状态。郭帆带领团队，以《流浪地球》系列为契机，逐步探索出一套符合中国国情的科幻电影工业化流程，从剧本创作、场景搭建、道具制作，到拍摄、后期特效、宣传发行，每个环节都制定了严格的标准与规范，形成了完整的产业链。
《流浪地球》系列的拍摄，带动了中国电影相关产业的发展，培养了一批优秀的科幻电影人才，包括特效制作、道具制作、场景搭建等领域的专业人才，打破了国外人才与技术的垄断。郭帆与北京电影学院合作成立电影工业化实验室，通过“实践+教学”的模式，培养青年电影人才，记录创作过程中的错误与经验，形成“错题集”，为中国科幻电影的后续发展提供了宝贵的经验。同时，《流浪地球》系列的成功，也吸引了大量的资本投入到科幻电影领域，推动了中国科幻电影的多元化发展，越来越多的科幻电影项目被立项、拍摄，形成了良好的科幻电影生态。
此外，郭帆的创作理念，也对中国电影行业产生了深远的影响。他坚持“商业性与艺术性相统一”“技术服务于故事与情感”的创作理念，打破了“商业片无艺术”“科幻片重特效轻剧情”的偏见，为中国电影人树立了榜样。他严谨务实的创作态度、勇于创新的精神，也影响了一批青年电影人，让更多的电影人开始注重剧本打磨、细节把控与技术创新，推动了中国电影整体质量的提升。同时，郭帆还积极推动电影行业的标准化建设，担任全国电影标准化技术委员会副主任委员，参与制定电影行业的相关标准，为中国电影工业化的规范化发展奠定了基础。
（二）对文化传播的影响：彰显中国文化自信，推动中国文化全球化
郭帆的作品，不仅是中国电影工业化的标杆，更是中国文化传播的重要载体。他将中国传统文化的精神内核与当代电影语言相结合，打造出具有中国特色的电影作品，彰显了中国文化自信，推动了中国文化的全球化传播。在《流浪地球》系列中，郭帆将中国传统文化中的家国情怀、集体主义精神、天人合一的宇宙观，融入到科幻叙事中，打破了西方科幻电影的话语垄断，构建了中国科幻的本土话语体系。
“带着地球去流浪”的核心设定，是中国文化“安土重迁”“家国情怀”的生动体现，这种设定，与西方科幻电影中“抛弃家园、寻找新星球”的叙事模式形成了鲜明的对比，彰显了中国文化的独特魅力。影片中融入的春节、济宁豆腐脑、北京地下城等中国元素，让全球观众在感受科幻魅力的同时，了解中国文化、感受中国文化的魅力。《流浪地球2》中，周喆直在联合国大会上的演讲，传递着中国人“团结一心、共渡难关”的人类文明观，这种理念，既符合中国传统文化的核心内涵，也符合当代世界的发展趋势，引发了全球观众的共鸣。
《流浪地球》系列在全球范围内的上映，获得了国际观众与业界的广泛认可，不仅在亚洲、欧洲、美洲等地区获得了不错的票房成绩，还被翻译成多种语言，在全球范围内广泛传播。影片的成功，让世界看到了中国电影的进步，也让世界看到了中国的想象力与文化实力，打破了西方对科幻电影的话语垄断，推动了中国文化的全球化传播。同时，《流浪地球》系列还带动了中国科幻文学的海外传播，刘慈欣的科幻小说在全球范围内的关注度大幅提升，进一步扩大了中国文化的影响力。
（三）对社会思潮的影响：传递正能量，激发民族自豪感与创新精神
郭帆的作品，不仅具有商业价值与艺术价值，还具有重要的社会价值，他的作品传递出积极向上的正能量，激发了中国人民的民族自豪感与创新精神，对当代社会思潮产生了深远的影响。《流浪地球》系列中，人类联合起来，共同应对地球危机，展现了“众志成城、共渡难关”的集体主义精神，这种精神，与当代中国社会的发展理念相契合，激励着中国人民团结一心、奋勇前进，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而努力奋斗。
影片中展现的中国航天技术、工程技术的进步，以及中国人民的智慧与勇气，让中国观众感受到了中国综合国力的提升，激发了民族自豪感与自信心。正如郭帆所说，“中国航天事业取得一次次历史性突破，这一切，奠定了国产科幻的创作与接受的自信心”，《流浪地球》系列的成功，不仅是中国电影的成功，更是中国综合国力提升的体现，它让中国观众看到了中国的发展与进步，也让中国人民更加坚定了对国家未来的信心。
同时，郭帆的创作历程，也激励着无数青年勇于追求梦想、勇于创新突破。他从一个普通的科幻迷，通过自己的努力与坚持，成为中国科幻电影的领军人物，他的故事，传递出“坚持梦想、勇于拼搏、敢于创新”的精神，激励着无数青年投身于电影行业、科技行业，为中国的发展与进步贡献自己的力量。此外，《流浪地球》系列中传递的“敬畏自然、珍爱生命”“人类命运共同体”等理念，也对当代社会思潮产生了积极的引导作用，引导人们树立正确的世界观、价值观、人生观。
（四）对全球电影行业的影响：丰富全球科幻电影内涵，推动全球电影多元化发展
郭帆的作品，不仅对中国电影行业产生了深远的影响，也对全球电影行业产生了一定的影响。《流浪地球》系列的成功，打破了西方科幻电影的垄断，丰富了全球科幻电影的内涵与形式，推动了全球电影的多元化发展。在此之前，全球科幻电影市场主要被好莱坞垄断，其叙事模式、价值导向、视觉风格，都对全球科幻电影产生了深远的影响，而《流浪地球》系列的出现，打破了这种垄断，展现了不同的文化视角与叙事模式，为全球科幻电影的发展注入了新的活力。
《流浪地球》系列中“带着地球去流浪”的核心设定，以及其中传递的集体主义精神、家国情怀，与好莱坞科幻电影中“个人英雄主义”的叙事模式形成了鲜明的对比，丰富了全球科幻电影的叙事内涵。同时，郭帆在影片中运用的本土文化元素与视觉风格，也为全球科幻电影的创作提供了新的思路与借鉴，越来越多的国家开始注重在科幻电影中融入本土文化元素，推动了全球科幻电影的多元化发展。此外，《流浪地球》系列的工业化制作经验，也为全球电影行业提供了借鉴，尤其是对于发展中国家的电影行业来说，郭帆的创作历程，为他们提供了一条“自主创新、自主研发”的电影工业化发展道路。
五、总结：郭帆与中国电影的未来
郭帆作为第七代导演的领军人物，以其严谨务实的创作态度、情怀至上的价值表达、多元融合的艺术风格，在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。他的创作之路，从青春爱情片的青涩尝试，到科幻巨制的惊艳突围，再到科幻宇宙的构建与产业赋能，每一步都充满了坚持与坚守，每一步都实现了突破与超越。他用《流浪地球》系列，开启了中国科幻电影元年，推动了中国电影工业化水平的跨越式发展，构建了中国科幻的本土范式；他将中国文化内核与当代电影语言相结合，彰显了中国文化自信，推动了中国文化的全球化传播；他的创作理念与创作态度，影响了一批青年电影人，为中国电影产业的长远发展注入了新的活力。
当然，郭帆的创作也存在一定的不足，比如部分作品的剧本打磨还不够精细，部分人物形象的刻画还不够深入，部分情节的逻辑还不够严谨。但这些不足，并不能掩盖他为中国电影行业所做出的巨大贡献，也不能否定他的创作价值。随着创作的不断成熟，相信郭帆会不断完善自己的创作，为观众呈现更加优秀的作品。
展望未来，郭帆将继续深耕科幻类型片，完善“流浪地球宇宙”，推动中国科幻电影的产业化发展，同时，他也将继续以电影为载体，传递中国文化、中国精神，推动中国电影走向全球。在郭帆等一批优秀导演的带领下，中国电影行业将不断实现突破与超越，中国电影的工业化水平将不断提升，中国文化的影响力将不断扩大，中国电影将在全球舞台上展现出更加独特的魅力，书写中国电影的全新篇章。
郭帆的故事，不仅是一个导演的成长故事，更是中国电影产业发展的缩影。他用自己的努力与坚持，证明了中国电影人有能力拍出属于中国人自己的科幻大片，有能力构建属于中国的电影工业化体系，有能力将中国文化传递给全世界。在未来的日子里，相信郭帆将继续坚守自己的电影梦想，不忘初心、砥砺前行，为中国电影的发展贡献自己的力量，成为中国电影史上的传奇人物。
摘自《杨君访谈媒体人物》
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