一段扭曲的情感，两个女人的纠缠，真相远比表象更刺痛人心。
若你想看一部跳出俗套、直击人性的同性题材电影，那么中田秀夫执导的《白百合》绝对是不容错过的选择。作为日活“粉红电影重启”计划的第五部作品，这部由飞鸟凛、山口香绪里主演的影片，既是恐怖大师中田秀夫的圆梦之作，更用80分钟的篇幅，把爱与欲的扭曲纠葛拍得淋漓尽致。
不同于常规同X片的温情叙事，《白百合》选择了一条更为阴暗却也更为真实的道路，探寻着人性深处最隐秘的角落。
密闭舞台上的情感迷局
《白百合》以陶艺馆为密闭舞台，铺开了一段充满伦理张力的情感迷局。知名陶瓷艺术家登纪子与丈夫偶遇离家出走的少女小春，好心将其收留并传授陶艺技艺。
两个孤独的灵魂在陶艺馆这个看似平静的空间里有了交集。陶艺本应是沉淀心灵的艺术，却成了情Y与控制的见证者。
平静在登纪子丈夫离世后被打破。小春许下“永远陪伴、无所不从”的承诺，两人逐渐发展成亲密伴侣。小春对老师的爱深入骨髓，连帮登纪子拉裙子拉链都小心翼翼，生怕破坏对方兴致。
但丧夫之痛让登纪子陷入沉沦，她借着名气与不同男人发生关系，而小春只能在隔壁房间默默承受这份刺耳的煎熬。这种不平衡的关系，从一开始就注定了悲剧的走向。
扭曲的爱与占有欲
这份脆弱的平衡终究被年轻学徒悟的到来彻底击碎。登纪子被悟那双“属于陶艺家的手”吸引，即便知晓对方已有女友，仍主动展开追求。
曾经专注于小春的目光，彻底转向了年轻的肉体，这让小春的世界瞬间崩塌。更荒诞的是，当悟对同龄的小春表现出兴趣时，登纪子爆发出强烈的占有欲。
她愤怒地指责小春，甚至强迫悟和小春在自己面前发生关系，用这种极端方式宣泄嫉妒与控制欲。此时的登纪子，已经完全暴露了她情感中的自私与扭曲。
这场失控的闹剧最终以悟的女友持刀闯入告终。在危急时刻，小春却毫不犹豫地挡在了登纪子面前，用身体践行了“可为老师去死”的誓言。这一挡，既是对承诺的兑现，也是对这段扭曲关系最痛彻心扉的注解。
关系反转与人性真相
半年后，痊愈的小春突然回到陶艺馆，两人再次缠绵。但此时关系已然反转，曾经高高在上的登纪子变得卑微依赖，而小春在温存过后悄然离去，只留下对方在空荡的工作室里咀嚼寂寞。
这一反转揭示了关系中微妙的权力平衡。登纪子表面强势，实则内心空虚；小春看似顺从，却有着更为坚定的内心力量。
作为恐怖片导演，中田秀夫在《白百合》里藏着熟悉的压抑感，只不过将恐惧从鬼怪换成了人心。影片最锋利的笔触，是揭穿了“爱”的假面。
登纪子的爱是自私的宣泄，她把小春当作填补空虚的工具，却容不得对方有半点偏离；小春的爱是盲目的献祭，这份极致的忠诚最终沦为被操控的枷锁。
欲望泥沼中的纯白之花
有人说这是一部“纯粹的粉红电影”，但剥开情欲外壳，藏着对亲密关系的深刻拷问。登纪子用欲望逃避丧夫之痛，小春用顺从逃避孤独，悟用暧昧逃避责任。
每个人都在关系里寻找救赎，却最终沦为欲望的囚徒。陶艺这一意象更是耐人寻味，本应象征沉淀与专注的手艺，反倒成了情欲纠葛的见证者，沾满了扭曲的人性。
值得一提的是，飞鸟凛将小春的痴迷与隐忍演绎得极具层次感，从最初的小心翼翼到后来的绝望决绝，每一个眼神都透着角色的灵魂重量。
山口香绪里则精准诠释了登纪子的破碎与自私，让这个不讨喜的角色充满了悲剧性。两位演员的精彩表演，让人物的复杂性得以真实呈现。
影片最后，小春悄然离去，登纪子独自坐在空荡的陶艺工作室中。曾经充满情感与欲望的空间，如今只剩下无尽的寂寞与回忆。
那朵名为“白百合”的花，看似纯白无瑕，根茎却早已在欲望的泥沼里纠缠不清。或许这就是《白百合》想要告诉我们的：比起外界的偏见，亲密关系里的控制与迷失，才是最伤人的利刃。
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