9月30号，平遥电影展的最后一天，空气里飘着拆东西的叮叮当当。我溜达着往电影宫走，红毯已经卷成一个大卷，工人们正把宣传板一块块搬上车——几天的热闹像潮水一样，正悄悄退去。
路上有人拉住我问：“今晚还有红毯吗？能见到明星不？”我揉揉没睡醒的眼睛脱口而出：“没啦，今晚只剩电影了。”
作者：任诞
排版：李沛蓉
责编：万年
策划：抛开书本编辑部
未经允许，禁止转载
说完自己都愣住了。这些天被红毯闪光灯、明星签名会和连轴转的观影塞得满满当当，突然一句“只剩电影”听起来有点小失落，但转念一想——这不正是回归电影最纯粹的样子嘛！繁华落幕，银幕亮起，那些真正打动我们的光影瞬间，才开始在心底悄悄发芽。
听影迷说平遥是贾科长的“痛城”，作为一个南方人，我觉得这个形容简直不能更贴切！第一天到平遥，从怀旧感拉满的火车站，到热情大叔蹬的三轮车，再到耳边飘来的山西方言，瞬间穿越进贾科长电影里的北方小城。就在这样的古城里，居然藏着个“电影宫”！
第一次听到“宫”这个字觉得特别酷——在人人抱着手机刷短视频的年代，在这个黄土飞扬的小城里，还有人把看电影当成这么郑重的事。天南地北的影迷风尘仆仆赶来，就像赴一场光影的约会，给平凡生活加点浪漫的料。
除了室内影厅，平遥还有个超酷的露天影院“站台”！夜幕降临，1500个座位坐得满满当当，晚风裹着窃窃私语，银幕的光打在每个人脸上。最妙的是，放电影时总有神奇插曲：银幕上爱豆唱跳正嗨，台下传来几声狗叫；演到紧张凶杀案，消防车闪着红蓝灯呼啸而过......这些现实世界的音效时不时乱入，打破电影的魔咒，却又意外地成了最特别的背景音。
这几天我暴走了16部电影，最爱的几部居然都是女导演作品！尹佳恩导演的《世界的主人》太戳我了，把性侵受害者的真实状态拍得举重若轻。女主珠仁（和“主人”谐音）不是苦情受害者，她会崩溃也会调皮，就像身边活生生的女孩。那些匿名小纸条的设定绝了，把紧张感拉满！女性互助的段落特别温暖，不同年龄的受害者一起劳作出主意，看得人眼眶发热。
新加坡导演陈思攸的《核》超级生猛！少女们用黑社会那套反抗学校规训，拜把子唱江湖歌，把“耻礼勤孝”讽刺得淋漓尽致。虽然最后反抗失败了，但那种脆生生的愤怒特别动人。郑凯心的表演帅炸了，又别扭又成熟，拿下最佳女演员实至名归！
齐炎焱导演的《浪花儿》记录了两个刚毕业的年轻人，工资刚够交房租却还揣着梦想的样子太真实了！虽然片子深度稍欠，但能捕捉到当下年轻人的迷茫就很有价值。
每次来电影节都像给世界观做次大保健！在算法把我们关进信息茧房的年代，电影带我们看见更广阔的世界。坐在黑漆漆的影厅里，跟着镜头看别人怎么生活、怎么爱、怎么挣扎，散场后还会忍不住去查背后的历史——这才是对抗精神内耗的正确姿势啊！
《父影之下》把尼日利亚的政治动荡拍成了一首父子散文诗。买雪糕的犹豫、海边的对话，把沉重历史融进亲情温度里，鼻血的意象绝了！
《迷失之地》看得人心疼，缅甸导演拍的罗兴亚姐弟偷渡故事，小演员演得浑然天成。孩子们用游戏面对苦难的天真，和现实的残酷形成揪心对比。
《密探》是首映单元我的最爱！开头可能会懵，但坚持看下去会超爽！1977年巴西的魔幻现实，狂欢节死亡数字疯涨、断腿乱飞，用癫狂的剪辑把你拽进那个混乱年代，就算不懂历史也能被震住。
郑旭松的《劳途归巢》记录重庆青年在酒厂和家庭间的奔波。映后有位观众说得特到位：“在矫情故事片里，这样的纪录片简直是降维打击！”镜头直面工厂裁员、养老育儿压力，但父女嬉闹、工友调侃的温情瞬间又让人暖到心里。就是导演非要强调“返乡潮”主题，和片子本身有点割裂。
张中臣的《你的眼睛比太阳明亮》拿下最佳导演，用儿童视角讲农村重男轻女、拐卖妇女的现实。石像、破棚布、幽灵雨衣这些意象太仙了，营造出梦核般的氛围！就是小演员的服装做旧感太明显，偶尔让人出戏。
最燃的还是颁奖夜！霍猛、毕赣、蔡尚君三位导演并肩举起“年度影人”时，灯光打在他们脸上，像一场安静的电影人聚会。
贾樟柯和张律给87岁的金东虎先生颁“海外贡献荣誉”时，掌声像潮水般涌起。年轻导演们哽咽着感谢同行，因热爱相聚的人啊，在银幕光束下完成了一次次确认。这夜的欢呼特别真实，让人重新相信电影的光。就像张中臣说的：“希望我们保持站立，握紧拳头，不要被大风刮倒。”
浮夸、荒诞又无趣的续作
有人就有危险：威尼斯《又见炊烟》导演李蔚然专访
平遥Day4-6：惊现最高奖，谁动了总统的蛋糕？
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)