《风的另一边》这部电影，历经了40年的波折，最终从尘封的胶片中被复原成为完整的作品。这部由奥逊·威尔斯执导的电影，被影迷称为影史上最具传奇色彩的“烂尾神作”。今天，我们就来回顾这部电影背后的故事，以及它如何从一个未完成的梦想，变成最终与世界见面的奇迹。
提到奥逊·威尔斯，影迷们首先会想到的无疑是《公民凯恩》。这部1941年上映的电影被誉为“现代电影的起点”，它改变了电影史的进程。然而，正是这部经典之作，让威尔斯之后的职业生涯陷入了困境，直到他最终不得不离开好莱坞，走向一条孤独而叛逆的道路。
1970年代，威尔斯经过二十年的漂泊后回到美国，带着对电影工业的深刻反思，开始了自己最后一部作品《风的另一边》的拍摄。起初，没有人预料到这部电影的拍摄会历时5年，然而它最终完成的路程却足足跨越了四十年。
《风的另一边》的诞生，注定与“叛逆”二字紧密相关。威尔斯此时已经不再是好莱坞的宠儿，在经历了《安倍逊大族》和《历劫佳人》两部作品被剥夺剪辑权的打击后，他彻底脱离了好莱坞的体制，成为一名独立电影人。为了拍摄这部电影，威尔斯几乎全靠“打零工”来凑钱，拍摄过程中的停滞和中断也成了常态。
1975年，这部电影终于获得了资金支持，来自伊朗国王的姐夫迈赫迪·布舍利投资的法国电影公司提供了资金。然而，威尔斯的独特创作方式让投资方完全没有预料到。电影的制作团队只有七个人，拍摄过程断断续续，甚至因超支问题与投资方发生了激烈的冲突。
影片中的演员阵容也颇为传奇，“黑色电影之父”约翰·休斯顿饰演主角老导演杰克，原本威尔斯计划亲自出演这个角色，但最终将角色让给了休斯顿，并自嘲道：“把这个好角色让给休斯顿，足以让我上天堂。”除此之外，影片的拍摄地点也充满了巧思。威尔斯选择了亚利桑那山间的别墅作为拍摄场景，巧妙地与安东尼奥尼的《扎布里斯基角》中的爆炸场景遥相呼应，这一切暗合了对欧洲艺术电影的调侃。
威尔斯的女友欧雅·柯达不仅参与了剧本创作，还在片中饰演女主角，并贡献了威尔斯导演生涯中最具尺度的七分钟车震戏，打破了他过去从不涉及裸露镜头的惯例。片场还聚集了多位电影圈的知名人物，例如克劳德·夏布洛尔等人，甚至有趣的是，片场的氛围时常充满了争论和不拘一格的创作理念，这让整个拍摄过程几乎成了一场行为艺术。
然而，命运总是捉弄人。1979年，尽管影片主体已经拍摄完成，伊朗王室的倒台导致制作公司破产，电影的1083卷胶片被封存，威尔斯彻底失去了对该项目的控制权。接下来的几年里，他不断四处奔走寻找投资，甚至成立了新公司试图重启项目，但始终未能如愿。直到1985年，年满70岁的威尔斯带着遗憾离世，未能看到自己的作品最终完成。
在威尔斯临终前，他曾对弟子彼得·波格丹诺维奇嘱托道：“如果我出了什么事，你一定要把这部电影完成。”波格丹诺维奇，这位曾被威尔斯亲自提拔的导演，接过了这个重担。虽然波格丹诺维奇在片中原本只是客串，后来由于原定演员临阵脱逃，他临危受命，重新饰演了男二号布鲁克斯，甚至将已拍的镜头全部重新拍摄。在拍摄过程中，波格丹诺维奇与威尔斯的师徒情深也展现得淋漓尽致。影片中那句“我做错了什么，爸爸？”的台词，实际上是波格丹诺维奇对威尔斯的告别，也是两人深厚师徒情谊的写照。
尽管电影面临多重困难，波格丹诺维奇并没有放弃。2015年，皇家公路公司发起了众筹，希望筹集100万美元来完成影片的后期制作。虽然当时许多知名导演如韦斯·安德森等人纷纷站台，回报档次从DVD到联合制片人不等，但最终仅有2859人参与，筹得的40.6万美元远远低于预期，项目一度陷入停滞。
幸运的是，2017年，网飞宣布接手该项目，这一决定令无数影迷为之一振，也为电影的技术复原提供了可能。波格丹诺维奇带领团队前往法国，取回那些尘封多年的胶片，依据威尔斯的笔记进行剪辑。工业光魔公司用绿幕技术补拍了威尔斯未完成的假人爆破镜头，约翰·休斯顿的儿子丹尼也跨时空为父亲补录了台词，而波格丹诺维奇则以角色口吻，为影片录制了原本威尔斯的旁白，完成了这段跨越33年的传承。
2018年11月，《风的另一边》在网飞平台正式上线，瞬间引发全球影坛的热烈讨论。这部电影被定义为“关于电影的电影”，采用伪纪录片与片中片的双线叙事方式，讲述了老导演杰克70岁生日当天的故事。影片的情节与威尔斯本人有着惊人的相似之处：杰克在生日当天去世，未完成的电影也成为了他生命的一部分。而威尔斯，也在70岁时离世，直到数十年后，才终于看到自己的作品重见天日。
影片中，记者提问的那句“电影眼是现实的反映，还是现实是电影眼的反映”，仿佛成了对威尔斯传奇一生的真实注解。威尔斯在剧本开篇便指出：“这是两部电影”，一部分是伪纪录片，通过快速剪辑模拟记者实拍的方式呈现；另一部分是片中片，镜头没有台词、没有情节，只有一男一女的跟踪与相遇，既是对安东尼奥尼风格的致敬，也带有辛辣的讽刺。
这种实验性手法让《风的另一边》成为影迷心中“要么爱，要么恨”的极致作品。更有趣的是，这部影片不仅仅是威尔斯的半自传，它还隐藏着对他影坛宿敌的尖锐讽刺，影评人宝琳·凯尔等人都成为了影片中的影射对象，这让电影更具真实感与批判性。
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)
)