刷短视频时，大家刷到过那种将经典古诗文“演”出来的短剧吗？画面古风，故事紧凑，让人忍不住看完。你可能不知道，这类内容正悄然成为新的流量。
有创作者凭借此赛道，仅用15条作品就狂揽近百万粉丝，据业内消息，其日收入已达到五位数，商业潜力巨大。
这并非偶然。随着AI视频工具的成熟，个人制作高质量、强风格化短剧的门槛已被极大降低。
本文将以爆火的“古诗文短剧”为例，拆解其从创意到成片的完整工作流，并探讨其背后的商业逻辑。
整个创作过程，你可以理解为 “用AI工具，为千古名篇执导一部迷你电影” 。你不是在机械执行步骤，而是在进行一场视觉翻译。
一、 核心思路：抓住“反差”与“意境”以课文《桃花源记》为例，直接问AI（如豆包/文心一言）：
“将《桃花源记》改编成一个90秒的短剧脚本。重点刻画武陵渔人从迷茫到震惊的情绪变化，以及桃花源内宁静美好的生活图景。请按‘现实困顿 - 奇遇入口 - 理想世界 - 怅然若失’四个段落来写分镜。”
AI给出的脚本，是你创作的蓝图。这时，你需要发挥导演的二次创作：把“其中往来种作”具体化为老人下棋、孩童嬉戏、妇人采桑的生动画面。
第二步：视觉生成
这是最有趣也最体现审美的环节。使用诸如即梦、可灵等工具时，你的提示词就是给摄影和美术部门的指令。
对于“现实世界”部分：
提示词参考：“中国风写实，远景，衣衫褴褛的渔人孤独地坐在破旧小船上，阴郁的江面，雾气弥漫，色调灰暗冷清，电影感。”
提示词参考1（入口）：“绝美仙境，广角镜头，溪流两岸全是盛开的粉色桃花林，花瓣纷飞，中间隐约有小山和发光洞口，柔和阳光，梦幻唯美。”
提示词参考2（内部景象）：“富饶田园，全景，整齐的屋舍，肥沃的田地，清澈的池塘，桑树竹林，人们（男女老少）在愉快地劳作与交谈，一片祥和，色彩明丽饱和。”
为了确保渔人角色在不同场景中一致，在描述他时固定几个特征，如“戴斗笠、留短须、面容沧桑”。对于桃源村民，则可以统一某种风格的服饰（如“素雅粗布汉服”），来增强世界的统一感。
第三步：后期合成 —— 用声音和音乐注入灵魂
静态的AI图如何打动人心？靠后期赋予它呼吸和心跳。
动态化：在剪映中，为图片添加极其缓慢的缩放和轻微平移效果。比如，让桃源的全景图缓缓向左移动，模拟目光巡视的感觉。切忌动得太快太花哨，破坏宁静感。
音效：现实部分，添加隐约的流水声、风声；进入桃源时，音效变为清脆的鸟鸣、溪流声、隐约的笑语声。
背景音乐：搜索“中国风 宁静”、“山水意境 纯音乐”，选择一首空灵、舒缓的曲子贯穿始终，在离开桃源时音乐可渐趋惆怅。
包装：字幕选用毛笔楷体；色调可整体调暖，增加一点柔光效果；结尾可以用一个古典印章样式的落款，写上“改编自《桃花源记》”。
三、 不止于单集：你的“古诗新剧”系列如何开始当你完成《桃花源记》，你就掌握了一套心法。接下来，你可以规划自己的系列，每一篇的改编，核心都在于抓住原文最独特的情感与视觉内核，然后用AI去放大它。技术是相同的，但创作思路永不重复。
AI正在让短剧创作回归本质：一个好故事，和实现它的热情。千亿市场的门票不再是昂贵的设备，而是你独特的审美与创意。当你用AI生成第一个令人心动的画面，当你的作品获得第一批真实的观众反馈，你就会发现，创作的壁垒已被悄然推倒。
而像风平AI短剧平台这样深度融合AI的一站式创作环境，正为每位创作者提供从灵感到成片的流畅舞台，让好想法能更快地遇见对的人。
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