由陈飞宇、孙千领衔主演的29集年代剧，讲述了七十年代末期的动人故事。剧中的男女主角🎭️，费霓和方穆扬，在最初为了应对各自的生活困境而假结婚，没想到在日复一日的琐碎生活中，他们的关系逐渐发生了微妙的变化。慢慢地，两个人从最初的契约式婚姻发展成了真心相依的伴侣，一起走过了那个年代的风风雨雨，最终找到了属于自己的生活方式。孙千饰演的费霓坚韧务实，心怀改变命运的梦想，一心追求知识，陈飞宇则饰演的方穆扬是一位温文尔雅、怀抱艺术梦想的青年。剧中的配角阵容也非常强大，包括郭晓婷、王天辰、刘敏涛等实力派演员。服化道方面，剧组高度还原了七十年代的社会风貌，蓝布工装、老式家具、筒子楼的街巷，画面中的每一帧都在努力再现那个年代的质朴与真实。从制作水平和题材角度来看，这部剧有着成为春节档黑马的潜力。毕竟，近年来，年代剧因其强烈的时代感和情感共鸣，一直深受观众喜爱，再加上这部剧在央视黄金档播出，收视率自然有保障。然而，剧集的前四集播出后，观众的反响却充满争议，尤其是陈飞宇的表现，几乎成了整个剧集的槽点。 我和很多人一样，带着满心期待打开了剧集，硬着头皮看完了前四集，最终选择了放弃。不是不想给陈飞宇机会，而是这些不合时宜的演绎实在让人难以忍受。资本加持的演员，究竟能在内娱的屏幕上霸占多久呢？客观地说，陈飞宇在剧中确实做出了些许改变。他剪了短发，换上了发白的工装，努力摒弃偶像包袱，试图塑造一个落魄知青的形象。然而，观众的眼睛是雪亮的，演技并不是通过一段段花絮就能体现的，它必须通过镜头前每一个眼神、每一句台词、每一个肢体动作来表现。陈飞宇在演绎方穆扬这个角色时，问题依然很明显。他的情感表达显得表面化，过于浮于外表；该细腻的地方显得粗糙，而该克制的地方则过于做作。面对女主时，他的心动感几乎全靠一些套路化的肢体语言来支撑——偷瞄、手足无措等等，这些细节无法真正展现出七十年代青年的内敛与纯粹。反而，他身上那股现代偶像剧的青涩感，与剧中的时代背景形成了强烈的冲突。剧中，方穆扬因救人受伤导致失忆，本该是一个懵懂、脆弱且带有不安情绪的人物，然而陈飞宇的演绎却让人感到完全没有失忆的情感波动。他的表演表面无波，眼神迷茫，仿佛是没有睡醒一样。女主喂饭时，他的反应是机械的张嘴；问话时，他只是应声而已，没有情感起伏，没有内心世界，完全没有失忆的状态。观众看得出来，这个角色被他演得像个傻子。那些本该细腻的情感戏，陈飞宇演得毫无层次，连最基本的眼神交流都做不到，看的时候令人全程出戏。和同档期《岁月有情时》中的『黄景瑜』相比，他的表现简直天壤之别，网友直言没有对比就没有伤害。
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更致命的是，陈飞宇的台词表现也十分平淡无力。无论是日常对话还是厂里的会议，他的台词始终保持匀速念完，没有情感波动、没有重音、没有节奏。该激动时他不激动，该严肃时他不认真，完全听不出他在表达角色的情绪或态度。明明是一个才华横溢、富有想法的青年画家，陈飞宇却将其演得像一个机械人，失去了该有的生活气息和角色的生命力，演技也毫无感染力，实在让人难以进入剧情。另一个让人突出的缺点，就是他身上那股贵族气质。尽管为了贴近角色，他剪了板寸，穿上了旧工装，努力去演一个朴素的青年，但他那股养尊处优的气质却始终藏不住。188cm的身高让他在人群中异常挺拔，气质依然显得干净、精致，完全不像一个七十年代工厂中普通的青年，更像是一个下乡体验生活的少爷。无论是站姿、坐姿还是小动作，都充满了疏离感，与剧中筒子楼的烟火气完全不符，极容易让人感到违和。因此，他与女主孙千之间，几乎没有什么化学反应。这部剧主打的是先婚后爱，以及纯真的情感拉扯，可陈飞宇和孙千的对手戏显得尴尬无比，完全没有默契，也难以让人看到彼此心动的感觉。很多亲密的戏份，他的反应僵硬、不自然，眼神躲闪、动作拘谨，仿佛在完成任务，而不是情感的真实流露。相比之下，剧中的副线剧情，比如王天辰和郭晓婷的戏份，却让人感到自然又有趣，两人之间的化学反应简直让人惊叹。 陈飞宇饰演的方穆扬，设定是一个落魄才子与踏实青年并存的形象，但他演绎出来的却只是一个干净的角色，却没有演出那个时代底层青年该有的烟火气。无论是吃饭、干活，还是与人相处，他的表演充满了刻意的痕迹，完全不接地气，没有展现出那个年代普通人的坚韧与真实。从《
点燃我，温暖你》中的李峋，到这部年代剧中的方穆扬，他的演绎模式始终如一——沉默、木讷、眼神冷淡，最终将一个失忆才子演成了冷感霸总，失去了角色应有的情感。客观来说，陈飞宇敢于尝试年代剧，敢于突破自己的偶像形象，去呈现丑与朴素，这份勇气是值得肯定的，但态度并不能代替实力。造型上到位，并不意味着角色就能立住，而努力过却不见效果。对于年代剧来说，最宝贵的是情感的真实与观众的共鸣，而这一点，恰恰是陈飞宇当前最欠缺的。
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更让观众难以接受的是，这已经不是陈飞宇第一次依靠顶级资源出演男主角🎭️，却交出如此不尽如人意的答卷了。回顾他的演艺经历，不难发现，他从一开始就得到了显赫的资源和家庭背景的加持。作为陈凯歌的儿子，陈飞宇的起点比许多演员要高得多。年仅十岁，他就进入《
赵氏孤儿》的剧组，与葛优、王学圻等戏骨同台演出。之后，他又进入《
妖猫传》剧组，和顶级电影制作团队近距离接触；而刚上大学，他就凭借《
将夜》拿到男主角🎭️的角色，周围都是强大实力派演员的保驾护航。之后的每一部剧，都是大制作、大男主，合作的既有顶流女星，也有经验丰富的老戏骨。这些资源的积累，使得他在业内的地位一度非常高。按理说，拥有如此丰富的资源，陈飞宇的演技应该已经逐步提升。然而，事实并非如此，观众依然看到他在表演上停滞不前，甚至由于频繁出演男主角🎭️而被贴上戏混子与资本家的孩子的标签。 陈飞宇的问题，不在于他是否努力，而在于他的演技与这些资源之间的严重不匹配。相比之下，许多普通家庭出身的演员，通过不断的努力与磨砺，才有机会演主角🎭️。他们珍惜每一个角色，拼尽全力磨练演技，而陈飞宇则从一开始就站在了聚光灯下，不断获得大制作的机会，尽管演技屡次遭遇批评，却依然有资源不断找到他。这种不公平的资源待遇，恰恰是观众反感的根源。
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纵观近年来的热播剧，无论是《六姊妹》还是《狂飙》，出圈的全是那些凭借演技打拼出来的演员。他们没有强大的家庭背景，也没有顶级资本的加持，全靠自身的努力和作品积累，在演艺圈站稳脚跟。观众对于星二代演员并不排斥，前提是他们能够像郭麒麟、『张若昀』那样，用努力与演技去证明自己，摆脱父母的光环，成为真正的实力派演员。郭麒麟和『张若昀』的成功证明了，实力才是立足演艺圈的根本，而资源和背景只能带来短暂的机会，却无法撑起长久的事业。作为普通观众，我们只希望看到那些演技扎实、角色契合的演员，沉下心来，等待自己真正有实力去担当角色的那一天，而不是依靠资源与资本来消耗观众的热情与耐心。
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