2026年巴黎高定周期间，Alexis Mabille以一场颠覆性的数字秀场，将高级定制的神秘仪式感推向了未知领域。没有实体服装、没有真人模特，甚至没有真实的观众互动——所有画面均由AI生成，呈现于丽都剧院的巨型屏幕上。
设计师与法国Glor'IA工作室合作，耗时五个月训练AI模型。他们以胚布样衣扫描、面料肌理数据为“教材”，让AI理解高定面料的垂坠感与动态细节。例如，一件珊瑚色长袍的褶皱需模拟绉绸的流动性，而模特的波浪卷发需通过算法模拟真实发丝的摆动轨迹。过程中，一个廓形可能经历300次迭代才能达到预期效果。
尽管AI生成的服装从未实体化，但马比尔坚持保留高定工艺的“情绪板”。例如，婚纱造型的破碎薄纱层叠设计，灵感源自母亲的身影，而虚拟模特的“演绎”则试图捕捉人类情感的温度。这种“拟人化”尝试，让技术不再是冰冷的工具，而是承载叙事的媒介。
马比尔的实验在行业内引发两极评价。
支持者认为，AI为高定开辟了新维度。通过数字化，设计师能快速测试数百种廓形与材质组合，甚至实现传统工艺难以企及的复杂结构（如3D打印昆虫装饰或激光切割哥特窗棂）。
反对者则批判其背离高定本质。高级定制的核心在于“手工的温度”与“唯一性”，而AI生成的标准化美学可能消解稀缺性价值。正如《金融时报》所言：“当算法能瞬间产出100个虚拟衍生款，路易威登工匠200小时的缝制是否将沦为行为艺术？”
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