央视一出手，通常就是品质的保证。然而，律政职场剧《即刻上场》刚开播，便遭遇口碑“滑铁卢”。根正苗红的央视剧底子不差，问题究竟出在哪里？矛头纷纷指向了一位被观众痛批为“戏混子”的演员，他的表现，几乎快要“毁掉”整部剧的质感。
无数职场人看这部剧时，却直呼“太真实了”！剧中描绘的“识君计划”，名头响亮，实则就是一场赤裸裸的职场“大逃杀”。七名顶尖法学院的学霸，要在三个月内闯过七道关卡，积分垫底直接出局，最终只留下一两个转正名额。这像极了现实中的项目竞标与绩效厮杀。就连实习生们开会时如坐针毡、偷瞄排名的小表情，都让屏幕前的打工人感同身受，瞬间回忆起等待考核结果的紧张。
剧中的案例更是照搬生活。开篇四集就涉及租房中介爆雷、合同翻译出错等糟心事，哪个都市奋斗者没遇到过一两桩？任家童刚拿到实习录用书就被房东驱赶，还莫名收到律师函，那份强压慌乱、故作镇定的模样，正是无数异乡人遇到麻烦时独自硬扛的缩影。还有那场四小时内赶出法律意见书的极限任务，有人手忙脚乱，有人沉着架构，简直是每个加班夜的生动复刻。
一众配角也仿佛从真实办公室走出来的一样。周依然饰演的任家童，遇事沉稳、执行力强，处理纠纷时专业范儿十足，堪称团队里最让人安心的“定海神针”；柳岩出演的合伙人白晓，平日里要求严苛，关键时刻却能为下属挺身而出，满足了打工人对“神仙领导”的所有幻想。没有冗杂的感情线，全员聚焦事业，连讨论案情时争先恐后发言的场面都真实带感。
可就是这样一部扎实又接地气的职场剧，为何高开低走，遭遇大量吐槽？一切转折，都从那位“戏混子”登场开始。
当饰演江晨的胡先煦出现时，不少观众大失所望。角色设定是常春藤毕业的法学精英，但他展现出的状态，却像是硬套上不合身西装的高中生。身形拘谨，毫无气场，眼神游离缺乏焦点，完全不见精英应有的锐利与笃定。
其情绪表达堪称“模板化灾难”。无论是专业辩论还是遭受挫折，永远只会机械地重复“抿嘴、皱眉、垂眼”这套固定动作，面部表情僵硬匮乏。一场关键的租房纠纷对峙戏，对手演员斗志昂扬，他却宛若事不关己的旁观者，情绪毫无波澜，被网友调侃为“未激活的AI”。
台词功底更是薄弱环节。本该专业沉稳的法律术语，被他念得如同生硬背诵，节奏混乱，语气绵软，毫无职场人的底气和说服力。在群戏中尤为明显，当其他角色围绕案情激烈讨论、火花四溅时，他却常常置身事外，存在感稀薄到让人质疑：这真的是男主角吗？
为何一位“戏混子”的破坏力如此惊人？对比之下，答案显而易见。当周依然、柳岩及其他配角个个演技在线，塑造出鲜活立体的职场人群像时，胡先煦格格不入的表演就像和谐乐章中的刺耳杂音。观众投入的追剧情绪被频频打断，不得不靠“手动跳过”来维持观看体验，遗憾与不满因此爆发。
更令人痛惜的是，《即刻上场》本具备“爆款”潜质：剧本扎实、案例贴近民生、职场刻画入木三分。却因核心角色未能撑起，导致整体质感大打折扣，浪费了优质资源，也辜负了观众的高期待。这种因个体短板而拖累全局的现象，已然成为行业顽疾。
这一事件也给影视行业敲响了警钟：流量并非万能钥匙，演技才是立足根本。年轻演员若不自量力，强行驾驭远超自身能力的复杂角色，无异于以卵击石，最终损伤作品，也反噬自身口碑。市场终究是理性的，观众不会为空洞的流量买单，尤其是需要专业感和信服力的职场剧。
选角决策必须回归专业与适配。制作方不应再抱有“流量保底”的侥幸心理，而应慎重评估演员与角色的契合度。明知其“接不住戏”仍硬推为主角，无疑是对创作团队心血和观众信任的双重辜负。过往诸多“意难平”的案例早已证明，一颗“老鼠屎”确实能坏了一锅好汤。
观众期盼的，始终是好剧本与好演员的相互成就。唯有行业建立更专业的评估体系，让合适的人出现在合适的角色上，才能少走弯路，让每一部诚意之作都能“即刻上场”，而非“即刻翻车”。
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